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女性艺术与社会(插图第6版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)惠特尼·查德威克|责编:王管坤|译者:李思璟出版社：湖南美术
《女性、艺术与社会》首次出版于1990年，历经5 次扩写和修订，是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南，旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍，讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性，以及塑造女性创作和再现的意识形态。艺术史学家惠特尼·查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的创作情况和女性艺术史的发展脉络，始终围绕“女性—艺术—社会”的互动关系，具体分析了不同社会文化背景、不同时期、不同地域的女性艺术家面临的具体情况。本书还汇编了关于女性艺术家历史研究的主要问题和新的方向，在分析古往今来女性创作艺术现象的同时，也为读者更全面地理解当下艺术状况和社会问题提供了参照与经验。
售价：115.20

人工智能辅助艺术创作与设计应用(共2册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:范凌//凯熹|责编:杨倩出版社：化学工业
《人工智能辅助艺术创作与设计应用基础》是一部全面探索人工智能生成内容（AIGC）在艺术创作与设计领域应用的实用指南。书中从基础理论到具体工具和技术，全面覆盖了AIGC如何在不同的设计阶段和过程中提供创意支持和自动化解决方案。书中涵盖了AIGC 的基本概念、技术原理以及在艺术与设计中的实际应用。从AIGC的定义与历史发展入手，详细阐述了这一技术如何改变艺术创作的方式，并讲解了它在不同场景下的应用形式。同时，本书也揭示了AIGC与传统造型艺术家的关系，展示了人工智能如何协助并扩展艺术家的创造力，读者可以深入理解这一技术如何影响并革新传统创作方式。《人工智能辅助艺术创作与设计应用实战》是一部全面讲解人工智能生成内容（AIGC）在艺术与设计领域中实际应用的教程，通过对AIGC基础概念、技术原理以及国内外前沿工具的深入剖析，系统展示了人工智能如何在创意设计流程中提供支持、提升效率，并开创全新的艺术表达形式。从 AIGC的定义、发展历程到实际应用场景，本书详细解析了AIGC在艺术设计中的意义、原理和设计思维创新，从数据采集、模型训练到人机交互优化，为实际应用奠定了坚实基础。以丰富的实战案例展示了AIGC在文本、图像、音频和视频生成中的应用，以及chatGPT、 DALL-E、Midjourney、 Gemini等工具如何在具体的设计项目中发挥作用。系统地阐述了AIGC在艺术创作、视觉设计、产品制造、空间设计、信息交互、造型艺术等领域的典型案例以及全流程应用。书中提供了丰富的设计实例，涵盖了摄影、绘画、雕塑等艺术形式，以及标志设计、包装、UI设计等商业用途，帮助读者掌握从构思到成品的AI辅助创作全过程。
售价：79.20

生成体验(当代美术馆教育)/美育终身研习系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：孟勐|责编:孙墨青出版社：清华大学
丛书项：美育终身研习系列
本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为 21 世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“ 新美术馆学”（New Art Museology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的出现，也为相关研究者、教育者提供了多样化的参考案例，提出了更加具体的学习要求，这些内容将在本书中得到充分体现。本书面向的读者主要是美术教育专业学生、学校教师、美术馆公教部，以及广大社会美育研学机构。同时，也可供需要借助美术馆来实施教育活动的组织或个人阅读使用。
售价：39.20

人工智能辅助艺术创作与设计应用实战
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:范凌//凯熹|责编:杨倩出版社：化学工业
本书是一部全面讲解人工智能生成内容（AIGC）在艺术与设计领域中实际应用的教程，通过对AIGC基础概念、技术原理以及国内外前沿工具的深入剖析，系统展示了人工智能如何在创意设计流程中提供支持、提升效率，并开创全新的艺术表达形式。从AIGC的定义、发展历程到实际应用场景，本书详细解析了AIGC在艺术设计中的意义、原理和设计思维创新，从数据采集、模型训练到人机交互优化，为实际应用奠定了坚实基础。以丰富的实战案例展示了AIGC在文本、图像、音频和视频生成中的应用，以及chatGPT、DALL-E、 Midjourney、Gemini等工具如何在具体的设计项目中发挥作用。系统地阐述了 AIGC在艺术创作、视觉设计、产品制造、空间设计、信息交互、造型艺术等领域的典型案例以及全流程应用。书中提供了丰富的设计实例，涵盖了摄影、绘画、雕塑等艺术形式，以及标志设计、包装、UI设计等商业用途，帮助读者掌握从构思到成品的AI辅助创作全过程。本书适合艺术设计师、产品开发人员和技术研究者，尤其是那些希望通过AI技术提升创意工作流程的专业人士。不仅提供了丰富的实战经验，还通过分析可持续性、包容性等设计思维的变化，帮助读者理解和应对人工智能带来的挑战与机遇，帮助设计师和艺术家在新时代的创意浪潮中占据先机。
售价：39.60

公共艺术创作实践(一流本科专业建设教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：葛平伟|责编:鲁妍妍出版社：西南大学
“公共艺术创作实践”作为一门学科间交叉融合的综合性艺术创作实践课程，以公共艺术创作理论、方法为基础，在公共空间场域中进行创新性艺术表现。公共艺术涵盖历史的概念和地域的范畴，它是根植于特定环境中的艺术形态。公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。本书为该课程配套教材，共五章：第一章课程设置与解读，第二章公共艺术概述与特征，第三章公共艺术创作造型分类，第四章公共艺术创作路径方法，第五章公共艺术创作案例赏析。
售价：27.60

了不起的中国传统色(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：张朋|责编:饶薇//赵晓峰|绘画:官官出版社：机械工业
《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处，感受古人对于自然与和谐的深刻理解。
售价：95.20

北方文艺复兴艺术--宫廷商业与虔信(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)斯蒂芬妮·波拉斯|责编:王管坤|译者:李方木出版社：湖南美术
本书研究的是14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化，集中探讨了低地国家、法兰西、英格兰和德意志等地区的艺术创作。艺术史学家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地讲述了这一时期的北方艺术家和赞助人群体如何回应他们身处的政治、社会、经济和宗教剧烈变革的时代。除了扬·凡·艾克、老彼得·勃鲁盖尔等艺术家创作的绘画作品，作者还讨论了雕塑、建筑、版画、金属工艺品、刺绣、挂毯和盔甲等艺术类别。
售价：59.20

国色(中国人的色彩世界中国色彩美学史)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：郭浩|责编:熊宇亮出版社：湖南文艺
本书是一部用历史视角讲述中国传统色的作品，是中国传统色的丰碑之作。《国色》将色彩具象为文物，引导我们在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。书中从色彩溯源中，延展出海量的传统文化和轶事趣谈。作者甚至从山海经中溯源，去探索某个特殊颜色发展的历程。内容暗藏历史线，跨越整个华夏历史，包含春秋战国、两汉、魏晋、唐宋等多个历史时期对于色彩认知的变迁。作者给每个历史时期的颜色赋予专属于那个时代的意象。书中装帧16手绘拉页，整体装帧奢华精美呈现典藏级质感。
售价：79.20

璀璨穆夏(从优雅华丽到浪漫永恒)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：高登科//邓娜|责编:许菁出版社：人民邮电
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步入阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深入挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
售价：39.92

中国艺术史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李朴园|责编:程新蕾出版社：中国画报
《中国艺术史》是李朴园历时多年撰写的经典之作，系统梳理了建筑、雕刻、绘画三大造型艺术的发展脉络，从原始彩陶的神秘纹样到商周青铜器的狞厉之美，从秦汉雕刻的雄浑气势到唐宋绘画的意境追求，直至明清园林的诗意布局，完整勾勒出中华美学的演变轨迹。无论是探究艺术史的学术深度，还是感受中华美学的独特魅力，本书都堪称一座桥梁，引领读者在千年艺术长河中，解锁中华文明的审美密码，体会东方艺术的永恒魅力。95周年纪念版，辅以 40幅精美原和50余幅黑白插图，同时对文中的讹误之处做了修改，并适当加入注释，提高了阅读体验。
售价：35.20

艺术社会学新论/中国艺术学大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：卢文超|责编:刘子瑄|绘画:周庆富出版社：三联书店
丛书项：中国艺术学大系
本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德·贝克尔的艺术界，理查德·彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪·格里斯沃尔德的文化菱形，詹妮特·沃尔芙的中间道路艺术社会学，提亚·德诺拉的新艺术社会学。在此基础上，本书以主题为轴心，探究了艺术社会学视野中的艺术问题，即艺术家问题、艺术体制问题、艺术观众问题和艺术作品问题，由此展现艺术社会学对传统艺术问题的新思考与新见解。最后，沿着思想互鉴的路径，本书思考了它给中国艺术社会学发展带来的启发，以期能够更好地推进艺术社会学的中国学派的建构。
售价：31.60

一本书读懂30部艺术学经典/学术经典导读丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:郭泽德//宋义平//关佳佳|责编:顾强出版社：清华大学
丛书项：学术经典导读丛书
列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出：艺术是生活的镜子。如何走进艺术？这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶，是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石，或颠覆传统认知，或引领艺术审美，能以更高效率触及艺术本质，启迪我们的艺术审美与实践。本书精选30部艺术学经典著作，从七个维度梳理人类探索艺术的脉络：探究美学的思维方式、提高审美的方法途径、艺术本质的探索之路、人类如何用“符合”表达情感、古典与当代艺术的魅力、不同艺术表现形式的风格和特征、作为第七艺术的电影。这些著作不仅呈现艺术史的跌宕历程，更指向未来创造的无限可能。无论是需要提升审美眼光的普通读者，还是寻求理论根基的艺术从业者，都能从中获得智性共鸣——艺术不仅是技巧的锤炼，更是认知世界、表达生命的重要路径。让我们翻开这本书，来一场跨越时空的美学对话吧！
售价：27.20

颜色的哲学(修订扩展版)/学术译丛/法国哲学研究丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)克劳德·罗马诺|责编:于力平|译者:穆潇然出版社：上海人民
丛书项：法国哲学研究丛书
颜色是什么？颜色是人类人为切割光谱并对其命名的产物。经过牛顿、伽桑狄、达·芬奇等先贤的努力，赤橙黄绿青蓝紫才变成了现代人耳熟能详的颜色。面对光谱上的无数个渐变色，这几种颜色的名称似乎根本就不够用。从生态学的角度看，通过分辨和识别几种主要的颜色，人类就可以收集浆果，采集食物，伏击猎物，进而耕种、纺织等。只研究光的属性，偏离了颜色的真相。感知颜色只是人类大脑的一种机能，它与人类适应生存环境密切相关。本书作者梳理了颜色的物理学、哲学解释，探讨了生态学的色彩观，在此基础上提出了颜色现象学，倡导回归生活世界本身，回到颜色使用实践本身。作者从颜色的语法、颜色与现象学、颜色的美学、颜色的文学等方面，详细展开探讨了所谓颜色现象学的生活世界。由此，读者可以更加全面地理解颜色的丰富内涵。
售价：35.20

设计思维与创新训练(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：孙娜蒙//李欣宇//程宏|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
设计思维与创新训练是环境艺术设计、视觉传达设计、产品艺术设计、数字媒体艺术设计、数字媒体技术等专业的一门基础课程。本书联合校企合作单位共同推出“二心四力”创新模型，并手绘完成了61幅漫画、28 个不同颜色的设计思维工具卡，辅以大量的教学案例和项目案例进行创新训练。全书分为三部分，首部分为首章、第二章，主要介绍设计思维的发展历程及“二心四力”创新模型的基本理念；第二部分为第三～八章，重点介绍“二心四力”创新模型的六个具体步骤及相应的创新工具应用，并以工作坊的形式开展创新训练；第三部分为第九、十章，通过两个项目案例解析了“二心四力” 创新模型的实际应用，提出了“美好人生”设计模型，并以案例教学的形式对相应的人生设计工具进行了详细讲解。书中附设计思维的数字化创新工具卡、相关的视频资料及多媒体教学课件等。本书适合作为高等院校相关专业教材、各类培训用书，同时可供商学院、设计类专业人员参考，以及对创新感兴趣的爱好者自学使用。
售价：23.20

造型艺术的当代问题(2024)/啄木鸟文丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：陈履生|责编:张凯默出版社：中国文联
丛书项：啄木鸟文丛
《造型艺术的当代问题》揭示了当今中国造型艺术面临的挑战与机遇。本书分为“史海钩沉”“艺术现场”“名家聚焦”三部分。“史海钩沉”探讨民族题材等美术创作的发展与问题；“艺术现场”分析国家扶持下美术创作的现状及诸多问题；“名家聚焦”聚焦饶宗颐、齐白石等名家，分析其艺术特色与传承发展。作者希望通过此书引发对艺术现状的思考，激发艺术家的创造力与责任感，共同推动中国美术迎接光明未来，激励艺术家在继承与创新间找到平衡，创造具有时代精神的新艺术形式。
售价：31.20

艺用解剖学入门
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(韩)李瑞恩|责编:仲小春|译者:王子衿出版社：北京科技
一本专为绘画零基础学习者打造的人体绘画解剖学指南。书中采用图形化教学方法，将复杂的人体部位简化为基本几何图形，降低学习难度；同时通过独创的描摹练习，帮助新手快速掌握人体比例与动态规律。本书聚焦骨骼与肌肉两大核心要素，结合真人照片、手绘图等，多角度清晰呈现肌肉走向与骨骼结构。此外，本书配有视频教程及丰富的练习素材图，为读者提供直观的学习体验。无论是绘画爱好者、美术生，还是动漫创作者，都能从本书中获得实用且高效的绘画技巧，轻松画出自然生动的人体。
售价：51.20

黄檗五部曲(3艺道)/黄檗文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：白撞雨|责编:唐瑜敏//陈倩//唐丽萍出版社：福建教育
丛书项：黄檗文库
《黄檗五部曲3：艺道》是“黄檗文库·走进黄檗”系列之一。黄檗宗僧人们的文化素养、艺术造诣普遍很高，在致力于佛理的同时，他们或擅长诗文，或精于书画，或熟谙艺术鉴赏，甚至在建筑和雕刻上也有很高的造诣，收到了当时日本朝野上下的一致尊敬。本书通过田野调查、文献整理和专家走访，全方位展示黄檗书法翰墨、丹青绘画、金石碑刻等艺术形式，按照翰墨禅机、艺事文心、石上烟云、朋来雅集四大部分，展现黄檗艺术的丰硕成果，展示了明末清初之际中日两国友好交流互鉴的历史佳话。
售价：27.20

设计就是讲故事/设计新经典
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)埃伦·勒普顿|责编:丁雯|译者:陈双霁出版社：上海人美
丛书项：设计新经典
好设计，就像好故事，能让创意栩栩如生！ AIGA终身成就奖得主、《好设计是这样想出来的》作者埃伦·勒普顿，在这本创意思考指南中，生动呈现了10多种设计工具和概念，引导设计师重塑思维方式，运用叙事技巧，打造以人为本的平面设计、产品、服务和体验。埃伦从叙事角度剖析了视觉感知的心理学，启发设计师通过设计激发用户的好奇心和情感，带领他们踏上充满活力的探索之旅。无论是标识、版式还是空间设计，任何吸引眼球的设计都能通过线条、形状和形式触发用户的想象力和行动力。设计师可将本书作为创作参考，提升作品的故事感，引起用户共鸣；也可以为空间设计建立引人入胜的叙事弧线，打造沉浸式体验；还可以在设计过程中，评估项目的叙事效果。本书适合产品设计、平面设计、交互设计等领域的设计师与相关专业师生，还适合品牌营销、广告等行业的创意工作者。
售价：39.20

构建多元共生的艺术设计生态圈(以SIDF上海国际设计节为例)/现代设计理论与实践丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：诸侃麒|责编:张晓玲//姜嘉滢出版社：上海人民
丛书项：现代设计理论与实践丛书
本书通过剖析SIDF上海国际设计节的成功经验，揭示了设计节如何作为一个国际平台，汇聚全球设计资源，促进不同文化背景下的设计理念交流与碰撞。该书不仅展示了设计节在推动设计创新、培育设计人才、引领设计趋势方面的显著成效，还进一步探讨了如何构建一个包容性、互动性强的艺术设计生态圈，为设计产业的可持续发展提供策略建议。
售价：47.20

意大利千年艺术史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(意)安东尼奥·保卢奇|责编:彭永强|译者:王钰出版社：中央编译
从古罗马的恢弘建筑到文艺复兴的巅峰杰作，再到现代时尚之都米兰，本书带您穿越时空，深度剖析意大利绘画、建筑、雕塑的演变密码，揭示其如何塑造西方艺术史，展现独一无二的艺术基因图谱。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔……艺术史学家保卢奇以专业视角，带您走进名作背后的历史沧桑与人文传奇，每一幅画、每一座雕塑、每一栋建筑，都是跨越世纪的动人叙事，让艺术不再高冷，而是充满灵魂的对话。海量高清大图呈现意大利艺术瑰宝，搭配深入浅出的专业解读，既能享受震撼的视觉冲击，又能读懂背后的历史脉络、宗教象征与社会变革，让艺术欣赏从“看热闹”升级为“看门道”。
售价：99.20

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