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民间艺术创新与设计(高等学校艺术设计系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:傅宝姬|责编:张阳出版社：化学工业
本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6 章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。书中精选典型行业实例、课程实例，深入分析品牌设计、文创衍生品设计、产品设计案例，从宏观和微观的角度帮助读者熟知民间艺术创新设计的知识，掌握新时代文化创意设计思路和方法。本书可作为高等学校视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术、美术学、广告学等专业教材，也可作为创意产品开发者、爱好者的参考用书。
售价：27.92

万壑生云烟(中国古美术研究)/何惠鉴学术著作集
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：何惠鉴|责编:苏醒|译者:郑涛//朱亮亮//张茜出版社：上海书画
丛书项：何惠鉴学术著作集
本书收录作者关于青铜器、佛教艺术、工艺美术、晚明社会等学术论文共13篇。何惠鉴先生博学广识，研究领域涵盖青铜器、古代绘画、佛教雕塑等。他对画史研究既观大势又考细节，如用表格统计宫廷画家出身区域与擅长门类，还对金代宫廷绘画和士大夫画提出独到见解。他善于阐幽表微、厘清画史脉络，分享治学经验，提及研究画家生平的文献运用。
售价：72.00

天桥有绝活
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张永和|责编:陶宇辰出版社：北京
天桥，不仅是一个地理名称，更是一种文化符号。天桥文化是北京中轴线文化的重要组成部分。北京市西城区文学艺术界联合会与天桥街道共同组织策划编写了《天桥有绝活》一书，邀请国家一级编剧，著名戏曲剧作家、评论家张永和担任本书主编，旨在梳理和挖掘天桥地区所承载的民俗艺术和市井文化，进一步挖掘北京中轴线的文化内涵及其保护和传承之道，助力西城“文化强区”建设。本书追溯了老天桥市场的流变，对天桥文化进行了全面而深入的总结，既写了老天桥杂耍戏场的说、演、练、变、戏五门艺术的绝活，描绘了昔日在天桥卖艺的诸多艺术家，还以亲历者的视角将老天桥市场卖吃喝的、卖估衣旧货的等老北京文化的烟火气娓娓道来。这些内容不仅是对往昔的回顾，对一种传统文化血脉的追寻，更是对北京乡愁的守护，反映了人们对未来美好生活的向往。
售价：27.20

西方城市艺术史(高等院校城市艺术设计系列互联网+创新规划教材高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:阳代娟//甄影博|责编:孙明//王诗出版社：北京大学
本书系统地对西方城市艺术的起源、发展进行通论式阐述，描述西方城市艺术史上各个时期重要的艺术理念、艺术特征、艺术家及其代表作品，帮助学生构建关于西方城市艺术发展的历史观。本书共分为8章，以时间为脉络书写早期、古希腊时期、古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、近现代、现代的城市艺术，力图清晰地展现出西方城市发展的艺术特征，为今天的城市艺术设计提供参考。本书既可作为高等院校城市设计、建筑设计、规划设计专业及相关艺术设计专业的教材，也可作为相关行业爱好者的自学辅导用书。
售价：27.60

社会系统中的艺术与文学/当代美学理论系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(德)尼克拉斯·卢曼|编者:(德)尼尔斯·韦贝尔|责编:王冠蕤|总主编:张一兵|译者:张丹//刘萌出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
无论曾经还是现在，传统的一些关于艺术的疑问都是对其本质的追问——可是，人们曾经给出的那些值得尊重的回答很快就失去了原有的效用，因为艺术变化了 ——完全不同于其观察者所给出的那些本质定义。然而，1976年，尼克拉斯·卢曼这位系统理论的先锋提出了一个新的、令人感到惊奇的疑问：“艺术是可编码的吗？”这背后所设置的是一个完全不同的命题，即艺术因它自己的诸多交往所具有的特殊符码化而突显了出来，从而有别于那些经济的、政治的或科学的运作程序。这种新方法推动了一场世界范围内跨学科性的、极其富有成果的讨论。本书收录了卢曼有关艺术和文学之系统理论的权威性文献，以及他遗留下来的一些未曾发表过的文章。与此同时，这本文集的编者后记对这种方法以及其效应史进行了概述。
售价：63.20

万壑生云烟(中国古美术研究典藏版)(精)/何惠鉴学术著作集
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：何惠鉴|责编:苏醒|译者:郑涛//朱亮亮//张茜出版社：上海书画
丛书项：何惠鉴学术著作集
本书收录作者关于青铜器、佛教艺术、工艺美术、晚明社会等学术论文共13篇。何惠鉴先生博学广识，研究领域涵盖青铜器、古代绘画、佛教雕塑等。他对画史研究既观大势又考细节，如用表格统计宫廷画家出身区域与擅长门类，还对金代宫廷绘画和士大夫画提出独到见解。他善于阐幽表微、厘清画史脉络，分享治学经验，提及研究画家生平的文献运用。
售价：91.20

色彩构成及其应用
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：梁艳君//韩旭|责编:邢涛出版社：化学工业
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书，也可作为高等院校设计类专业的教材。
售价：35.20

东亚设计批评
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：罗子婷|责编:陈马东方月出版社：上海三联
《东亚设计批评》为一本系统的区域设计批评研究。该书基于设计人类学、文化地理学、设计文化学、设计美学等跨学科方法，研究对象涵盖建筑、产品、视觉、时尚等设计门类。基于中国、日本、韩国的设计样本，并兼顾东亚其他地区的整体研究。作者以兼具全球与在地性设计视野，从东亚文化圈的文化与美学语境出发，分析东亚区域出现的新东方美学现象，同时将东亚地区的新风格总结为“新东方设计风格”，并提出了“ 新东方设计美学”的相关系统理论。该书为一本系统的东亚区域研究，补充了设计史中一直以欧洲设计为主流的现状。该书不仅为设计师提供了观念思想，同时为全球设计师提供一种新视角与设计方法论。
售价：31.20

视觉传达设计原理(第2版艺术设计名家特色精品课程)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:杜士英|责编:丁雯|总主编:许平//李新出版社：上海人美
“视觉传达设计”的概念伴随着时代的发展而发生变化，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。本书正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。本次修订在保持核心理论框架的基础上，重点强化了学科交叉性、案例时效性及教学适用性，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。
售价：27.20

数智时代视觉媒体设计
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张凯//许娟|责编:李彦玲出版社：化学工业
在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“ 认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展脉络，揭示虚实融合背景下设计边界的动态扩展；提出“叙事转向” 理论，剖析技术驱动下从线性叙事到多模态交互的逻辑转型；结合后结构主义与社交货币理论，重构用户体验中的“身体在场” 与价值生成机制；整合认知心理学、行为主义等学科，构建人-机-环境心理互动模型，为设计评价提供科学化工具。下卷聚焦技术驱动的四大方法论：信息可视化设计打通数据建模与视觉叙事的转化路径；新媒体展示设计融合AR、VR与全息成像技术构建空间交互框架；智能服务设计通过文化探测、用户旅程与原型迭代形成闭环流程；品牌全栈设计整合交互、实时与多屏战略，重塑数字生态中的品牌价值体系。本书可作为普通高等院校视觉传达、数字媒体、交互设计等专业的核心教材，也可为文创设计、互联网、新零售等领域从业者提供方法论支持。
售价：19.92

装置何为(中国国际装置艺术论坛实录2013-2016)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:马得|责编:万骏//陈明晓出版社：东方出版中心
本书全面收录了2013至 2016年三届“中国国际装置艺术论坛”的学术成果，包括论坛发言实录、专家论文、艺术家访谈及展览作品清单。内容涵盖装置艺术的本体论探讨、文化身份认同、材料语言实验、全球化与本土化冲突等多重议题。书中既有吴为山、尚辉等学者对装置艺术在中国发展路径的宏观思考，也有王镛、高岭、顾丞峰等批评家对其边界的理论辨析，更不乏沈少民、黄致阳、原弓等艺术家的实践反思。此外，书中还附有多位参展艺术家的作品介绍与创作访谈，兼具学术性与史料性。通过文本与图像的结合，本书为中国当代装置艺术的研究与教学提供了不可多得的一手资料。
售价：39.60

看不见的展览(参与式美术馆策展笔记)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：唐丽青|编者:徐汇区艺术馆|责编:吴蔚//夏清绮出版社：上海书画
徐汇区艺术馆（简称“徐汇艺术馆”）是上海市徐汇区文化和旅游局下属的一座公立小型美术馆，近年来围绕优秀传统文化和红色文化策划推出了数个专题展，在此过程中持续探索“参与式美术馆”的策划理念，多次获得中国文化和旅游部的优秀项目荣誉。本书以提问式方式展开，围绕获奖项目中的参与式展项，深入剖析如何在四百平方米的＂螺蛳壳＂里建立展示内容与观众的深层联系，上千名观众如何深度参与展览创作，以及一场三小时的导览为何会让人充满感动且意犹未尽——立体呈现展览背后“看不见”的部分。本书用轻盈易读的文字探讨一座人力、资金、资源都十分匮乏的小型美术馆，如何通过创意、情怀和坚守来进一步补充“一方水土” 的文化宽度和文化温度，为丰富公共文化服务体系、建立多元的美术馆评价体系提供案例和思考。
售价：75.20

艺术与艺术家论
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(俄罗斯)瓦西里·康定斯基|责编:于善伟|译者:包向飞//谭静出版社：九州
本书是康定斯基所著艺术理论系列的第三部，也是《艺术中的精神》和《点线面》思想的延续。本书收录了康定斯基自1912年至 1943年三十余年间散落各处的文章、演讲与思索的吉光片羽，这也使得此书别具价值，使我们得以循着文字的轨迹，见证一颗伟大心灵的思想演进——从“青骑士” 时代充满激情的“战斗檄文” ，到包豪斯时期严谨系统的教学法探析，再到晚年巴黎岁月里深邃圆融的哲学思索。
售价：31.20

会通中西(王徵的设计思想)/中国艺术研究院学术文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：邱春林|责编:徐敏峰|总主编:王文章/周庆富出版社：北京时代华文书局
丛书项：中国艺术研究院学术文库
本书主要叙述了王徵从生活中发现设计任务，系统考虑与设计相关的自然因素和人文因素，或是采用传统技术，或是大胆吸收西洋新技术，复制和创制了上百款军用器械和民用器械。本文通过研究王徵个人的价值观念、技术能力、设计步骤和方法、社会影响力等，总结古代设计行为的一般范式、一般目标以及具有普遍意义的设计文化。《会通中西——王徵的设计思想》是国内设计艺术学科少见的研究中国传统设计师典型个案的专著。由于中国记载古代设计师的历史文献相当稀缺，当代人常常为此发出疑问：古代中国有没有自觉意义上的设计行为？有没有真正意义上的设计师？作者在丰富的文献资料的支持下，提出实学家王徵是明末参与造物设计的代表性学者，甚至是中国传统手工业造物时代的典型设计师的思想。认为正是因为王徵的努力，明末的“西学东来”为中国的学者型设计师创造了一次革新传统设计观念的良机。
售价：39.20

设计下一步
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：杨一兵|责编:潘飞出版社：中国财经
《设计，下一步》（Design Forward）是一部谈设计，也谈“被设计”的书。它不是教程指南，也不是画册作品集，而是让读者重新意识到：在我们每天接触的事物中：信息如何呈现、图形带来何种感受、品牌为何以那样的语言与我们沟通——这些都是经过设计才形成的。只是我们太习惯它们的存在，渐渐地失去了感知它们的能力。作者Nod Young从事设计二十五年，项目覆盖科技、金融、食品、宠物、护理、服装、出版、生活方式与艺术等诸多领域，其作品长期存在于数以亿计的人们日常生活之中。他不断面对的基本问题就是：为什么某些选择能改变生活，而另一些却毫无作用？设计真正起作用的那一刻，是在作品的表现中，还是在现实的生活中？这本书试图把问题重新打开。它让人看到：设计并不是行业内部的行为，它每天都在影响着我们的判断、选择与情绪，只是大多数人从未从这个角度理解过它。书中的生活经验不是为了讲述生活，而是为了让人理解：设计师如何思考？判断从哪里来？为什么看到同一件事，不同的人会做出完全不同的决定？而这些决定，又如何构成我们共同生活的现实？即使你完全不了解设计，也能在本书中找到属于你的章节。你可能会第一次注意到品牌为什么这样说话，产品为什么长成这样，为什么有些事物让人觉得恰到好处，而有些则可能引发人的不安。设计并不遥远，它就在我们每天的现实里。理解设计，也是理解我们如何生活、如何理解、如何选择。这不是一本要教会你什么的书，而是一种推动思考的力量。当你有兴趣要翻开它时，一个问题已经被提起：下一步，去哪儿？
售价：35.96

艺术中的红(中共一大纪念馆重大历史题材美术创作工程作品集)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:中国共产党第一次全国代表大会纪念馆|责编:孙晖//凌云之君//袁媛出版社：上海书画
中共一大纪念馆主办的重大历史题材美术创作工程，以“艺术中的红”为主题，力图通过现代艺术对色彩与线条的强化，来构织“红色” 在中国现代社会演进中所具有的独特意义。这个“红色” 在风云激荡的中国近现代，无疑也深刻喻义了中国共产党的诞生及其对整个中华民族伟大复兴的深刻意义。
售价：75.20

设计概论(本质体系方法制式)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：张福昌//黄河|责编:孙青//沈超出版社：上海人美
本书是张福昌教授倾注 40年心血、五易其稿的设计学科经典著作。作者深耕中国设计教育与产业实践，结合本土需求将本书持续修订打磨，让理论与实践深度融合，以打造扎根中国设计土壤的权威佳作。全书共15章，体系完整、内容全面：从设计导论、发展历史，到设计与科学、技术、艺术、传统文化、市场的深层关联，再到视觉传达设计、产品设计、环境设计等核心领域，以及政策法规等实用内容，层层递进构建完整知识框架。本书更与时俱进新增设计思维、感性工学、绿色设计、未知空间设计等内容，呈现学科前沿与历史脉络。书中既深入梳理设计的本质、方法与发展规律，又聚焦学科交叉趋势与本土化实践经验，兼具理论深度与实践指导价值—— 它既是设计院校师生夯实基础、提升认知的核心教材，也是企业设计师拓展思路、企业设计管理部门优化决策、研究机构探索方向的全面指引，助力每一位设计从业者与学习者在设计领域稳步前行。
售价：51.20

美术欣赏(第4版微课版高等院校人文素质教育系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:易镜荣|责编:梁媛媛出版社：清华大学
本书针对大学人文素质教育、公共艺术教育和推动社会文化大发展的需要而编写，自2006年第1版发行以来，历经十几年的教学实践检验，深受广大师生和社会各界人士的欢迎。本次再版修订保留了前3版比较成熟的框架和风格，以更专业和精准的阐述、更宽泛的知识涵盖、更高雅和丰富的插图，使读者从古今中外的美术知识、历史发展、中西对比等各方面获得更加全面的美术基础知识和美术鉴赏知识，从而更有效地指导大学生和读者的美术欣赏实践。本书打破了过分强调美术欣赏的系统性和完整性的局限，紧贴现代生活，切合学生和大众兴趣，配有300 多幅彩色图片，内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性，无论是为教师的授课，还是为读者课外自学都提供了极大的方便。本书既可作为为高等院校公共艺术教育的规范教材，也可作为各地图书馆、文化馆、社区文化站、老年大学等社会各界人士必备的审美素质教育读物。
售价：27.60

设计经济与管理(浙江省普通本科高校十四五重点立项建设教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:朱旭光//沈丹妮//王莹//李佳//阮超|责编:李瑞雪出版社：浙江大学
本书旨在打破学科壁垒，搭建一个连接经济学原理、管理学方法与设计实践的知识体系。力求使本书既具备理论深度，又富有实践启发性，使之不仅适用于高校设计学、工商管理等相关专业的师生，也能为业界的设计师、项目经理、企业管理者提供有益的参考。本书共分为六章，循序渐进地围绕 “设计经济”与“设计管理”两大主线内容展开，由课程组各位老师基于其专业研究领域与教学实践分别编著。第一章“经济学思维与设计师式认知”作为全书的理论基础，着重探讨经济学的基本思维模式如何与设计师特有的认知方式相互启发与融合，为理解设计物的经济属性与价值形态奠定根基。第二章“设计物的供给需求与生产消费”运用微观经济学的基本原理，深入剖析设计物在市场中的供求关系、生产消费行为以及市场均衡与福利问题，揭示设计价值创造的经济逻辑。第三章“设计管理的概念发展与实践维度”系统梳理设计管理的起源、定义、职能与发展历程，并从战略、组织、执行三个层面构建设计管理的实践框架，为后续管理实践提供理论指导。第四章“商业模式创新设计”聚焦于商业模式这一价值创造的核心载体，解析其概念、类型与创新路径，并详细介绍商业模式画布这一实用工具的设计与应用，连接设计与商业战略。第五章“用户研究与设计传播”强调以用户为中心的设计理念，系统介绍用户研究的方法与流程，并阐述设计传播的价值与实施路径，确保设计创新能有效触达并影响目标受众。第六章“品牌视觉传播” 深入探讨品牌视觉识别的构建、核心价值的传播以及数字时代品牌传播模式的演变与创新，完整呈现设计价值在品牌层面的最终实现。
售价：39.20

艺术与科技实验室(第1辑网络艺术游戏艺术教育策展)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李镇|责编:马晋//骆浩出版社：机械工业
“艺术与科技实验室”MCproject于2022年发起了4期线上沙龙，分别以“网络艺术”“游戏”“艺术教育”“ 策展”为主题，邀请了14位研究者、策展人和艺术家分享自己的多元探索。经过系统整理、编辑，并以书籍设计师精准的视觉语言，将他们的演讲内容集结成册、现于纸上，既是对当时在那样一个“例外状态”开展艺术实践、通过云端对话的一种纪实与回望，也是对中国年轻一代艺术工作者进行知识生产的一种档案式记录，为跨学科、跨媒介领域的实践与研究提供了有价值的参考文本与珍贵资料。
售价：27.20

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