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妙相熙融(佛教美术与石窟艺术的历史背屏)(精)/新时代敦煌学研究丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：刘屹|责编:徐立|总主编:荣新江出版社：浙江古籍
丛书项：新时代敦煌学研究丛书
“敦煌学”对于现阶段的中国学术而言，更应是一种具有普遍意义的学术规范和学术思维。因此，我将自己近年来在佛教美术与石窟艺术方面初步尝试的一些文章，汇集成本书。本书的论题，多以图像（含绘画、书法、雕塑、石窟布局与建筑等）为切入点，更多关注图像背后的语境逻辑、思想理路和理论支撑。对于所讨论的问题，不敢说一定就能解决什么争议，至少能够提供一种新的解说。
售价：67.20

二维设计基础(普通高等教育艺术设计类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵文//王伟|责编:李彦玲出版社：化学工业
本书以“提取-表达-应用” 为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。本书可作为视觉传达设计专业、设计学类其他专业等相关课程的师生教学用书，也可以作为设计工作者、设计爱好者的提升用书。
售价：22.00

数字艺术指南/视觉媒介文化译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(美)克里斯蒂安妮·保罗|责编:叶茹飞|总主编:李树峰|译者:李镇出版社：文化艺术
丛书项：视觉媒介文化译丛
本书由引言与数字艺术的历史、数字艺术的美学、网络文化：数字艺术的政治、数字艺术与机构四个部分的27篇论文组成，论文作者都是当今数字艺术研究领域的重要学者，因此，该书是该领域一本重要的学术著作。
售价：75.20

艺术智性与艺术教育(精)/中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孔令伟|责编:徐凯凯出版社：浙江大学
丛书项：中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
本书为《中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书》之一。艺术还能直观地传达人类的心智，外部世界所能提供的视觉模型、视觉感受都会成为艺术家进行风格探索的动力。自然之物也有“风格” ，但这仅仅是物种意义上的存在，而人类最擅长的就是把自然物的属性提取出来，离坚白、合同异，将其变成物自身的“镜像”，世界的意义也就因此而彰明。西方绘画中对构图、空间、形体、色彩的巧妙设计，中国文人画家对笔墨的玩味与表达，现代艺术家对媒介、材料、物性的感受，这都是缪斯女神回旋往复的领地。
售价：67.20

艺术的社会空间(精)/中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孔令伟|责编:徐凯凯出版社：浙江大学
丛书项：中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
本书是一部艺术文集，收录了多篇探讨艺术相关话题的文章。内容涵盖纪念碑建筑艺术的公共性、城市雕塑与雕塑城市的关系，呈现了艺术在城市空间中的发展思考；通过与哈罗德·史泽曼的对话，展现走向“总体艺术”的渴望；对古干的《楼兰迷城》、黄鹤楼大壁画等作品进行分析，探讨现代主义艺术与中国现代美术转型。还涉及清宫绘画中的时间观念、18世纪法国“猴戏图” 的图像与生物观念、中国玻璃背画题材分类等艺术史研究，以及战争艺术家、“新巴比伦”隐喻、激浪派艺术思想等艺术现象。此外，对AI艺术著作权、中国艺术市场法律框架等艺术领域新问题也有探讨，展现了艺术在社会各层面的多元面貌。
售价：75.20

图像语法与新艺术史(精)/中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孔令伟|责编:徐凯凯出版社：浙江大学
丛书项：中国美术学院艺术管理与教育学院艺术智性与新人文教育丛书
本书为艺术管理与教育丛书之一，本书关注的重点是图像文化研究，在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系，让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。学者可以引证文献，以博学多知为能，画家也可以引用图像，借以涵泳风雅，教化社会。在艺术史中，图像的存在方式有三个层级，第一层级为实物、原作；第二层级为复制品，即按原作材质、尺寸制作，以保存原作真实样貌为宗旨的物品。第三层级为自由图像，即以原作或复制品为范型，可以在不同材质、地域、时代、文化中自由穿梭、渗透，它可以简化为图案，也可以在原作的基础上进行增益、拆解和自由组合。物种在物种内繁衍，图象在图像中生存。
售价：75.20

AIGC艺术设计/数智创艺人工智能与艺术设计新形态精品系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:石云平//刘丽萍//李振军|责编:韦雅雪出版社：人民邮电
丛书项：数智创艺人工智能与艺术设计新形态精品系列
本书深入浅出地讲解 AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI 的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、 AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，可帮助学生及时巩固知识，提升操作能力。全书内容丰富、图文并茂、重点突出、通俗易懂，可作为视觉传达、数字媒体艺术、数字媒体技术等专业相关专业的教材，也可作为 AIGC领域的专业技术人才的参考书。
售价：27.92

艺术与设计教育史/美育终身研习系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)默文·罗曼斯|责编:孙墨青|译者:曹天慧//吴炜出版社：清华大学
丛书项：美育终身研习系列
《艺术与设计教育史》聚焦近现代之交，艺术与设计教育如何从精英特权走向大众普及的历史进程。本书分为6大板块，从英国早期绘画教材到引入公共艺术教育的内外动因，再到艺术院校与中小学的课程改革等，涵盖了19-20世纪艺术与设计教育领域的重大议题，展现了人们如何通过课程改革回应工业革命需求，也揭示了艺术教育与社会文化的深层关联。书中探讨约翰·拉斯金、赫伯特·里德等重要教育家的思想，并分析英国对加拿大、日本等国的影响，揭示艺术教育的全球化进程。本书不仅突破了传统的 “技术传承史”框架，转而关注艺术教育与工业生产、社会文化、审美政治的互动，更启发了对艺术教育本质的再思考——它既是审美启蒙的途径，亦是社会变革的缩影。
售价：39.92

趣味西方艺术史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：程珺|责编:陈军出版社：复旦大学
本书为西方艺术史普及读物。全书分为十个部分，从史前艺术一直到现代艺术，作者顺着西方艺术史的时间轴，对每个时期的经典作品都进行了精细生动且有深度的讲解。由于作者是理工科博士，所以具有很严密的逻辑思维能力，作为艺术学者，又对艺术品有着超出常人的艺术嗅觉，因而本书对西方艺术史的介绍，既要言不烦，又能直达关键之处；作者在解析艺术品的同时，还会渐进式地引导读者形成自己的艺术感悟力、审美力和理解力，从而为读者打开欣赏艺术的“关键的门”。
售价：27.20

纵横艺事早南天(中国现代美育先驱胡根天文选)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：胡根天|编者:胡宇清//胡宇洁|责编:李哲出版社：南方日报
本书筛选中国现代美育先驱胡根天所作文章，分成 “艺术评鉴”“艺苑史话”“美展品议”三大类别进行辑集，并以年表方式对其人生轨迹及艺术生涯进行梳理。本书旨在充分挖掘展示胡根天诉诸文字的史料文献，弘扬胡根天的艺术思想和成就，彰显其对于我国近现代的美术、美术教育以及文博事业作出的突出功绩，传承大师的艺术视野、精神和行动力。
售价：27.20

本土与全球/中国材质艺术
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(美)巫鸿|责编:吴蔚//吴雪莲出版社：上海书画
丛书项：中国材质艺术
“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本辑的主题是清代宫廷艺术对多种新材质和艺术形式的引进和使用。随着清朝的建立以及政治、经济网络的变化，清代统治者接触到多种前所未见的“ 南国之物”，特别是来自东南亚的大量翠羽贡品。同样针对清宫获得的一种新型艺术材质和田玉，乾隆开启了特定的贡玉制度，并创造出“大玉山”这种新的艺术形式。“浮雕玉石”类装饰品和器物产生于古代的巴比伦、希腊和罗马作品，而“西洋锦”与“浮雕玉石” 类似，也是一种欧洲产品，通过外交和商业途径到达清宫并发挥影响。“纸”作为艺术材质，有两个历史维度：一是其在中国丧葬文化中的位置和发展，二是它在清宫中的持续使用。此外，还有当代艺术家刘建华长期以“瓷”为材料的创作历程。
售价：51.20

美术基础(微课版江西应用科技学院应用型本科系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:熊武|责编:袁媛//郑洁出版社：合肥工业大学
本书由长期从事美术教学的高校教师和具有丰富教师发展指导经验的一线专家共同编写，突出了“理论与实践并重、传统与创新融合，落实立德树人”的特色。首先，在结构设计上采用“ 初阶一进阶一高阶”三级递进模式，形成完整的知识能力培养链条。初阶篇重在夯实理论基础，系统阐释美术基本理论，特别设置“儿童美术”专章，深入分析各年龄段儿童的艺术表现特征，帮助学生掌握科学评价儿童美术作品的方法。进阶篇侧重专业技能培养，通过素描与色彩的系统训练，提升学生的造型能力和色彩应用能力。高阶篇强调实践应用，详细讲解平面图案创作和手工制作艺术，注重传统工艺传承与现代创新艺术的结合，整体教学内容紧密结合“ 学前儿童艺术教育”等课程实际需求，高度契合课程思政特质。其次，本书每章均设有“拓展与实训”环节，包含理论思考题和实践操作项目，这种“学做一体”的安排，既巩固了理论知识，又强化了技能训练，符合“知行合一”的教学理念。最后，本书构建的“理论一鉴赏一实践”三位一体学习模式，贯穿了“以学生为中心”的教育理念和“能力本位”的教学思想，每个知识点均配有经典艺术作品与儿童作品的对比分析案例，可以帮助学生理解艺术发展的连续性。同时，本书突出“岗课赛证”融通特色，实训项目的设计参考了教师资格考试和职业技能竞赛要求，以此强化教学的实用性。
售价：19.60

艺术之美(高等职业教育新形态一体化教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王铭瑾//张娜|责编:李彦玲//张阳出版社：化学工业
《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养类教材，进一步提升学习者的审美能力和艺术素养，激发创新思维和批判性思考，进而能够更好地理解和欣赏艺术作品，为未来的全面发展打下坚实基础。
售价：19.92

女性艺术与社会(插图第6版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)惠特尼·查德威克|责编:王管坤|译者:李思璟出版社：湖南美术
《女性、艺术与社会》首次出版于1990年，历经5 次扩写和修订，是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南，旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍，讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性，以及塑造女性创作和再现的意识形态。艺术史学家惠特尼·查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的创作情况和女性艺术史的发展脉络，始终围绕“女性—艺术—社会”的互动关系，具体分析了不同社会文化背景、不同时期、不同地域的女性艺术家面临的具体情况。本书还汇编了关于女性艺术家历史研究的主要问题和新的方向，在分析古往今来女性创作艺术现象的同时，也为读者更全面地理解当下艺术状况和社会问题提供了参照与经验。
售价：115.20

艺术学的中国话语体系研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李若飞|责编:赵永颜//刘旭出版社：中国文联
本书是国家社会科学基金艺术学一般项目“新时期艺术学理论的中国话语体系建构研究”结项成果。项目 2019年8月立项，2023年12 月结项，结项后作者根据鉴定专家和老师们的意见，又经过近一年时间的修改，使本书内容进一步完善。书作前四章分别聚焦新时期中国艺术学话语建设的三大基本要素（第一章）、中国艺术学话语建设的路径（第二章）、中国艺术学话语建设的四种基本类型（第三章）以及中国艺术学话语建设的知识谱系（第四章）等内容；后四章则对中国艺术学话语核心术语现代“艺术”概念、 “艺术学”学科基本概念、“ 中国艺术学”这一主要学科范畴以及“三大体系”“中国话语体系”等重要命题展开了深入探讨，从历史与现实、基本概念与范畴等多个维度对艺术学的中国话语体系进行系统的研究，努力尝试为我国艺术学“三大体系”及其自主知识体系建设提供一些有价值的参考。
售价：31.20

设计为更好的世界/设计心理学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)唐纳德·A.诺曼|责编:杨舒钠//余凤阁|译者:朱晓斌//肖青芝出版社：中信
丛书项：设计心理学系列
设计领域必读经典——《设计心理学》系列作者唐纳德·诺曼最新作品。用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 “世界在崩塌的边缘。” 从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德·诺曼在这本书中指出，破局关键在于改变人类行为。这本书聚焦三大核心主题：·有意义——追求生活质量，超越金钱回报·可持续——调整生活方式，守护脆弱星球·以人类为本—— 关注全人类福祉，构建包容未来90岁高龄的诺曼以智慧揭示：我们身处精密互联的全球系统，微小举动亦将撼动世界。他剖析商业中短视的衡量标准，呼吁人们重新定义何为真正重要的事物。凭借杰出设计师与企业高管的双重经验，诺曼独特阐释了如何在维持繁荣的同时，推动这场必要的变革。此外，作者作为科学家和企业高管的经历，让他拥有了展示如何在保持经济繁荣的同时进行变革的视角，在此基础上，可以重新“设计”一个更好的世界。
售价：29.20

艺术哲学
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)丹纳|责编:王西莹|译者:傅雷出版社：陕西师大
《艺术哲学》是法国知名文艺理论家、历史学家丹纳的扛鼎之作，也是写给大众的艺术入门书。该书横跨艺术、地理、历史、哲学等领域，为读者开启一场跨越时空的美学盛宴。作者从种族、环境、时代三个角度出发，以渊博的学识、独特的视角和深刻的见解，解构雕塑、绘画、建筑、音乐、文学五大艺术门类，并对艺术的发展进行了全面而深刻的剖析。他强调艺术创作并非孤立的精神产物，而是深植于特定历史语境中的文化现象。本书结构清晰，内容深入浅出，实例丰富且论证充满生机，赋予了内容思辨深度与深层的审美意蕴。而傅雷的译本更是让这部作品在中国广受欢迎。
售价：39.60

视觉思维策略(利用艺术深化跨学科学习)/艺术与认知丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)菲利普·耶纳温|责编:孙娟|译者:胡泊//梁靖悦出版社：华东师大
丛书项：艺术与认知丛书
视觉思维策略（Visual Thinking Strategies，VTS ）是一种以视觉艺术为媒介的教学策略，自20世纪80 年代由哈佛大学认知心理学家阿比盖尔·豪森（Abigail Housen）与艺术教育家菲利普·耶纳温联合提出以来，历经数十年的发展与实践检验，逐步形成了一套成熟而系统的教育方法。VTS最初应用于博物馆教育与视觉艺术教学，通过引导学生围绕艺术作品提出问题、深入观察与展开讨论，激发其思维的深度与广度。其核心理念在于摒弃教师主导的知识灌输模式，转而强调学生之间的对话与多元解读。随着时间推移，VTS的教育效能逐渐获得广泛认可，并突破艺术教育的边界，延伸至数学、医学、语言等多个领域，成为一种具有高度适应性的跨学科教学策略，有效促进了不同学科背景下学生的认知力发展。 VST不仅是一种教学方法，更是一种重新审视教育本质的方式——相信每个人都具备独特的观察力和思考力，并且通过引导可以发展其创造力和合作能力。无论是在正式学习还是非正式学习的环境背景下，VTS都倡导以学生为中心，从“知识传递”转向“意义建构”，关注每个学生的个性化体验与思维发展。它鼓励学生在观察中启迪智慧，在思考中深化理解，在合作中共享成长，在探索中发现知识的价值，在反思中构建个人的意义世界。
售价：20.80

拜占庭艺术/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)罗宾·科马克|责编:许逸帆|译者:王芳凝出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至 1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？
售价：51.20

设计的日常行动(危急时刻的学习)/设计与时代译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(巴西)佐伊·阿纳斯塔萨基斯//马科斯·马丁斯|责编:韩冰|总主编:李砚祖//张黎|译者:卢川出版社：江苏美术
丛书项：设计与时代译丛
穿越风谲云诡、动荡不安的巴西社会，在设计学院面临领导、管理与教学危机之时，佐伊·阿纳斯塔萨基斯和马科斯·马丁斯带领我们经历了一段独特的旅程。通过将日常经验的故事编织在一起，这本书展示了设计行动所特有的思维方式、教育者与学生的韧性，以及大厦将倾之际，人们建立起来的紧密连结。对于所有设计专业的学生和教育者而言，这都是一本应当迫切阅读的书。
售价：24.00

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