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设计思维与方法(第3版十四五职业教育国家规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:叶丹//刘星|责编:张阳出版社：化学工业
内容简介本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，聚焦于设计思维体系构建与实践应用，旨在培养学生通过系统性思维、创新方法解决复杂问题的能力。全书以 “理论奠基—思维拓展—实践转化”为主线，融合经典理论与前沿技术，结合多学科视角与设计工作坊实践，通过5章内容，即设计思维概述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊，引导学生通过系统性学习，掌握设计思维的底层逻辑，具备从用户洞察到方案落地的全流程能力，为应对数字化时代的挑战奠定坚实基础。书中配套课程微视频、实训活页、课件PPT、教学大纲。本书适合作为高等院校产品艺术设计、工业设计、数字媒体艺术设计、视觉传达设计、艺术设计等专业教材，也可为相关设计行业人士提供参考。
售价：26.00

图像与生存(北平辅仁艺术团基督宗教绘画的原始语境解读)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：沈路|责编:杨登保出版社：宗教文化
北平辅仁大学的天主教艺术中国化相关的研究近年来越来越多的受到学界关注，但始终没有相关的研究专著出版，本书运用批判图像学理论对这段历史及其中国化作品进行详细分析，对整个艺术活动的原始语境进行重构。对这一历史事件进行深入挖掘的同时，也使图像与生存之间的关系更加清晰化。本书基于民国天主教绘画本地化运动所呈现出的各种吊诡现象，以民国辅仁大学艺术团体所绘制的一系列本地化天主教绘画作品为样本，从观察者视角切入，以相关画册图片为蓝本，运用批判的图像学理论，通过凝视与作品展开对话。借助艺术文本的自我指涉功能，使图片材料获得与文献材料同等的话语身份；并结合相关历史语境，对艺术活动的原始语境进行重构。
售价：31.20

中国艺术学年鉴(2022中国社会科学年鉴)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:中国艺术研究院|责编:姜阿平出版社：中国社科
《中国艺术学年鉴》由中国艺术研究院《中国艺术年鉴》编辑部主持编撰，为 “中国哲学社会科学学科年鉴”系列之一，旨在遵循文化强国的发展要求和艺术本体规律，通过概要而系统地反映年度艺术学各学科在理论研究、学术发展方面的新变化、新观点和新成果等信息，全面记录和呈现艺术学学科发展的整体状况及所取得的成就，以彰显艺术追求的主流价值。本年鉴的卷本名称为《中国艺术学年鉴2022》，记述时间范围为2021年1月 1日至2021年12月31日。本年鉴共计7个分卷，分别为：艺术学理论卷、音乐学卷、舞蹈学卷、戏剧戏曲学卷、电影电视艺术学卷、美术学卷、艺术设计学卷。为便于读者通过主题词把握年度学术重点，年鉴设有主题索引。
售价：183.20

信息可视化导论(新形态立体化全彩印刷普通高等教育人工智能专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:曹楠//陈晴//石洋//曹世雄|责编:汤枫出版社：机械工业
本书以信息可视化的基本理论为主线，结合可视化设计和数据处理的预备知识，系统阐述了信息可视化的核心内容与实践应用。全书共11章，分为两个部分。前 5章为第一部分，主要介绍信息可视化基础知识，内容涵盖引言、数据及数据分析基础、信息可视化设计的基本设计准则、交互技术与动画以及可视化的评估方法；第6～11章为第二部分，主要介绍面向不同数据类型的可视化方案，内容涵盖多维度数据可视化、树形和图数据可视化、文本数据和地理信息可视化、时序数据可视化。本书注重基本概念、原理和方法的介绍，弱化复杂的技术推导，适合计算机科学、数据科学及信息技术相关专业的本科生、研究生作为教材使用，同时也可供从事数据分析和信息可视化的科技人员参考。
售价：26.00

绘画画面构成原理(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张一非//田寒//冯建宇|责编:蔡华兵出版社：北京大学
本书在秉承鲁迅美术学院一流本科专业绘画的传统核心理念的基础上，紧密结合当前国内高等院校绘画专业的实际教学情况编写而成，主要从构图、图形、线条、绘画中的偶然性与必然性、色彩5个方面展开论述。本书根据现代主义绘画艺术的美学标准所建立的一套教学体系设置内容结构，可以解决绘画专业学生创作时遇到的难点，适合其初步认识和掌握当代绘画的理论与实践技巧。本书可作为高等院校绘画专业的教材，也可作为绘画方面自由职业者和广大艺术爱好者的参考用书。
售价：27.60

2024生成(同济大学设计创意学院\上海国际设计创新学院毕业设计展作品集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张磊//曹楠|责编:孙彬出版社：同济大学
本书中包含张磊、曹楠两位校长的寄语，院长撰写的前言以及策展人话语，为读者了解本次毕业设计展提供多重视角。作品集涵盖本科与硕士不同答辩方向的作品。本科答辩方向有工业设计/产品设计、环境设计、媒体与传达设计、交叉设计方向；硕士答辩方向包括媒体与传达设计、工业设计、环境设计、产品服务体系设计、交互设计。此外，书中设有作品索引，方便读者快速查找感兴趣的作品。该作品集全面展示了同济大学设计创意学院和上海国际设计创新学院毕业生的优秀设计成果，体现了学院在设计教育领域的多元探索与创新实践。
售价：39.20

设计色彩(高等学校艺术设计专业课程改革教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:白晓霞//陈冠羲//康欣|责编:黎丹出版社：北京交通大学
本书共6章，第一章为色彩理论与学习方法，简要介绍色彩的发展历程、基本理论和重要色彩教育家及其教学理念，以及学习方法；第二～四章为递进式的基础实践单元，设置秩序性色彩、色彩形态、色彩错觉3组专题实验，是由易至难进阶式的色彩训练组合；第五～六章是两个综合性实践单元，强调运用色彩进行主观性色彩表达和主题性色彩表达。本书强调“以实验作为方法” ，对中外重要色彩教学理论和方法进行了整合与再设计，使学习者通过一系列“色彩实验”在不断试错、思考过程中建立对色彩的认知。本书为设计类、美术类色彩基础课程适配教材，亦可作为视觉艺术爱好者的色彩入门工具书。
售价：19.60

敦煌壁画数字视觉设计再造与应用研究(精)/文化传统设计未来论丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：荆伟|责编:华长印//许润田|总主编:张浩出版社：中国纺织
丛书项：文化传统设计未来论丛
本书立足数字时代视觉设计体系，探究敦煌壁画艺术的当代转化路径。首先，通过宏观理论分析，结合大量敦煌主题设计案例，系统梳理其传播形态、媒介特征及观念转化中的现实瓶颈。其次，从文化基因与形态范式双重维度，揭示敦煌艺术与数字视觉设计在造型思维、美学逻辑及风格演变中的内在关联。最后，构建数字化解码模型，对壁画色彩体系、图形结构、空间构成等视觉要素进行参数化提取与重构，提出五维再造框架，建立敦煌图案与现代设计的转译机制，为敦煌文化遗产的数字化再造提供跨媒介方法。
售价：67.20

公共艺术(音乐篇职业院校通识课系列教材)/新型AI专属大模型系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:丁香//安丽娟|责编:赵明旸出版社：电子工业
丛书项：新型AI专属大模型系列
本书以系统性、实用性和开放性为原则，以“音乐” 为核心，从音乐的基本知识、音乐欣赏的基本内涵和特征、音乐欣赏的方法、音乐活动的综合素质和能力、音乐作品赏析和音乐实践能力 6个方面循序渐进地展开音乐艺术的学习与探索。本书既有系统化的音乐理论知识，又有丰富的实践案例，旨在带领读者感受音乐的艺术魅力，提升艺术审美素养，收获艺术的惠泽。本书可作为职业院校学生、广大音乐爱好者、艺术教育工作者及公共艺术学习者的综合性教材。
售价：23.20

空间的美术史(精)/巫鸿作品集
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)巫鸿|责编:许逸帆出版社：上海人民
丛书项：巫鸿作品集
本书以“空间”为线索，将巫鸿多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“ 讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
售价：47.20

艺术概论(第4版全国艺术职业教育系列规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王耀卿|责编:程牧原出版社：武汉大学
本教材分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容。教材中穿插了新时代我党关于文艺理论和评论工作的重要论述，并特别增加了对中国本土文艺作品的鉴赏内容，既注重对课程考点的提炼，又有丰富的艺术鉴赏实例，是一本体例清晰、可读性强的教材。
售价：19.60

生动(在漫游中发现艺术)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)巫鸿|责编:苗苏以出版社：上海三联
“生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将 “气韵生动”列为绘画“八法” 之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：第一部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用 “运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题 ——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的 “阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
售价：103.20

艺术的转向(精)/新人文科学译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)勒内·基拉尔|责编:赵伟|总主编:周计武|译者:曹丹红//张贝//张义斐出版社：上海人民
丛书项：新人文科学译丛
《艺术的转向》是一部以访谈纪录片《历史感》的摄制为契机编撰的文集，收录了基拉尔写于1950年代到1980年代末的文章。前五篇文章是作者早期离开欧洲时的作品，它们尤其揭示了基拉尔著名的摹仿理论的起源，呈现了基拉尔从文艺批评逐渐走向人类学与宗教研究的理论进路，其余文章则延续了基拉尔对小说史的思考。书中对尼采、瓦格纳等艺术家进行了再解读，主要探讨了摹仿欲望及其在艺术作品中的体现，以及对这一欲望的书写与表达带来的小说与艺术形式的转变，并思考了艺术在当今时代的人类学价值，以及现代精神的未来出路。他强调，艺术的价值绝非美学享受，艺术只有在能够加剧时代的焦虑感时，才能实现其揭示功能。
售价：25.60

西泠天元杯第四届全国青少年书画大赛优秀作品集
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王国平|责编:王一帆出版社：西泠印社
“西泠·天元杯”第四届全国青少年书画大赛在西泠印社、天元公学（智运新城）改革建设领导小组及杭州市教育局的指导下，由天元公学联合西泠印社出版社、西泠印社书画篆刻院倾力打造，凝聚全国青少年书画菁英的赤子之心汇集成本书，这是一部传统文化与时代精神相结合的优秀作品集。
售价：39.20

星空礼赞(第十六届华语科幻星云奖美术奖作品)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵恩哲//林永民|责编:刘锐桢出版社：文化艺术
全球华语科幻星云奖是由华人科幻志愿者于2010 年创立的公益性科幻奖项，致力于从全球范围内发掘和奖励优秀华语科幻作品、作者和相关从业者。一年举办一次，是目前我国科幻领域影响力最大的奖项。华语科幻星云奖美术奖始终致力于发掘和表彰科幻美术领域独具匠心的创作者和杰出表现的作品，鼓励艺术家们在科幻美术领域进行更多的探索和创新。星云奖美术奖包含 2D平面组、3D模型组和动画短片组。本画集收录了第十六届星云奖的获奖作品、优秀作品及评委作品，包含作品图片、动画短片（二维码展示）、作品创作说明、作者简介等内容。往届作品见。
售价：91.20

艺术与设计教育史/美育终身研习系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)默文·罗曼斯|责编:孙墨青|译者:曹天慧//吴炜出版社：清华大学
丛书项：美育终身研习系列
《艺术与设计教育史》聚焦近现代之交，艺术与设计教育如何从精英特权走向大众普及的历史进程。本书分为6大板块，从英国早期绘画教材到引入公共艺术教育的内外动因，再到艺术院校与中小学的课程改革等，涵盖了19-20世纪艺术与设计教育领域的重大议题，展现了人们如何通过课程改革回应工业革命需求，也揭示了艺术教育与社会文化的深层关联。书中探讨约翰·拉斯金、赫伯特·里德等重要教育家的思想，并分析英国对加拿大、日本等国的影响，揭示艺术教育的全球化进程。本书不仅突破了传统的 “技术传承史”框架，转而关注艺术教育与工业生产、社会文化、审美政治的互动，更启发了对艺术教育本质的再思考——它既是审美启蒙的途径，亦是社会变革的缩影。
售价：39.92

纵横艺事早南天(中国现代美育先驱胡根天文选)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：胡根天|编者:胡宇清//胡宇洁|责编:李哲出版社：南方日报
本书筛选中国现代美育先驱胡根天所作文章，分成 “艺术评鉴”“艺苑史话”“美展品议”三大类别进行辑集，并以年表方式对其人生轨迹及艺术生涯进行梳理。本书旨在充分挖掘展示胡根天诉诸文字的史料文献，弘扬胡根天的艺术思想和成就，彰显其对于我国近现代的美术、美术教育以及文博事业作出的突出功绩，传承大师的艺术视野、精神和行动力。
售价：27.20

美术基础(微课版江西应用科技学院应用型本科系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:熊武|责编:袁媛//郑洁出版社：合肥工业大学
本书由长期从事美术教学的高校教师和具有丰富教师发展指导经验的一线专家共同编写，突出了“理论与实践并重、传统与创新融合，落实立德树人”的特色。首先，在结构设计上采用“ 初阶一进阶一高阶”三级递进模式，形成完整的知识能力培养链条。初阶篇重在夯实理论基础，系统阐释美术基本理论，特别设置“儿童美术”专章，深入分析各年龄段儿童的艺术表现特征，帮助学生掌握科学评价儿童美术作品的方法。进阶篇侧重专业技能培养，通过素描与色彩的系统训练，提升学生的造型能力和色彩应用能力。高阶篇强调实践应用，详细讲解平面图案创作和手工制作艺术，注重传统工艺传承与现代创新艺术的结合，整体教学内容紧密结合“ 学前儿童艺术教育”等课程实际需求，高度契合课程思政特质。其次，本书每章均设有“拓展与实训”环节，包含理论思考题和实践操作项目，这种“学做一体”的安排，既巩固了理论知识，又强化了技能训练，符合“知行合一”的教学理念。最后，本书构建的“理论一鉴赏一实践”三位一体学习模式，贯穿了“以学生为中心”的教育理念和“能力本位”的教学思想，每个知识点均配有经典艺术作品与儿童作品的对比分析案例，可以帮助学生理解艺术发展的连续性。同时，本书突出“岗课赛证”融通特色，实训项目的设计参考了教师资格考试和职业技能竞赛要求，以此强化教学的实用性。
售价：19.60

信息艺术设计(微课版)/创意与思维创新数字媒体艺术专业新形态精品系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张健|责编:许金霞出版社：人民邮电
丛书项：创意与思维创新数字媒体艺术专业新形态精品系列
本书从数智化技术带来的传统产业革新出发，从数智化时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采用“ 理论剖析+案例实操”的方式，对信息艺术设计的核心方法与设计实操进行了系统的讲解。全书共10章，主要内容包括信息艺术设计概述、信息艺术设计方法、信息艺术设计工具集、信息艺术设计工作流程、信息可视化设计 ——人工智能系统开发趋势仪表盘、信息可视化设计— —中国朝代更迭史、信息交互系统设计——长江流域水生生物系统、声音可视化交互设计——古琴艺术疗愈装置、沉浸体验设计——“消失的法老”VR沉浸展览、信息艺术设计案例解析。通过阅读本书，初学者可迅速建立起对信息艺术设计全貌的清晰了解，掌握其核心设计方法，习得信息艺术设计的实践技能；具备一定基础者，可从中建立起对信息艺术设计的全新认知，掌握其创新设计方法，具备数智化时代的信息艺术设计思维与能力。本书选材前沿、知识系统、案例丰富、实操性强，可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达设计等设计学相关专业课程的教材，也可作为信息设计、视觉设计等相关领域专业设计师的参考书。
售价：31.92

设计思维与表达(全彩印刷)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘宏芹//裴琳|责编:黄芝//张爱华出版社：清华大学
设计思维与表达是一种创新方法论，旨在通过深入理解用户需求和快速原型制作来解决问题，坚持可持续发展理念指导设计，增强社会责任意识。设计思维的核心在于将人的需求放在中心位置，通过迭代过程不断优化产品设计。设计思维不仅适用于产品设计，也适用于服务设计、社会创新等领域。表达在设计思维中同样重要，它涉及如何清晰、有效地沟通设计想法和解决方案。良好的表达能够帮助设计师向利益相关者传达想法，同时也使用户能够更好地体验和理解设计。全书共分6章，系统地介绍了设计思维与表达的概念、表现形式、设计思维等内容，帮助读者提升在设计实践中的创新能力和表达水平，从而更好地应对当今快速变化的社会和行业挑战。通过学习本书，读者将能够更深入地理解设计思维的力量，并将其应用于实际问题的解决之中，进一步提升读者健康的审美价值取向，强化读者的文化自信。本书适合作为视觉传达设计专业学生、设计师、创业者、教育工作者及对创新和设计感兴趣的人士的实用指南。
售价：23.92

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