导语

  

    本书共分为七章三十三节，站在哲学的高度上，从不同的角度对流传至今的艺术观念和美学理论进行梳理、总结和重新评价。第一章和第二章对“美学”和“美术”在西方的产生以及对中国的影响进行了一番思想史和社会史的考察。第三章至第六章围绕美学的基础概念、基本观点、争点和难点进行评述，形成了一套带有新意的艺术解释和评价体系。第七章面对当代艺术实践和艺术史研究中的前沿问题，展开了一番哲学思考，并试图构建一个融贯古今的艺术美学体系。

内容提要

  

    艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

    陈岸瑛，1973年生于湖北武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获哲学博士学位。2001年至今任教于清华大学美术学院艺术史论系，现任系主任、副教授，主要研究方向：艺术理论、美学、视觉文化研究和现当代艺术。

第一章  美学概述
  第一节  美学的诞生
  第二节  反美学思潮
  第三节  美学传入中国
  第四节  意境说
第二章  艺术的起源
  第一节  艺术起源问题
  第二节  艺术与技艺的分离
  第三节  齐白石：艺术家与工匠分离的中国案例
  第四节  现代艺术体制
第三章  美与趣味
  第一节  什么是美与美是什么
  第二节  美的日常语言分析
  第三节  美与自然
  第四节  内感官与优雅的想象力
  第五节  趣味与判断
  第六节  低俗趣味
第四章  艺术与审美
  第一节  审美无关利害
  第二节  审美态度
  第三节  审美体验
  第四节  审美与实用
第五章  艺术与再现
  第一节  摹仿论
  第二节  反映论与典型论
  第三节  再现与想象
  第四节  艺术与错觉
  第五节  题材与主题
第六章  艺术与形式
  第一节  表现论美学
  第二节  符号论美学
  第三节  形式主义艺术理论
  第四节  美在形式与美在生活
  第五节  美的形式与历史的形式
第七章  艺术与观念
  第一节  当代艺术的观念性
  第二节  观念性与非物质性
  第三节  当代艺术的社会性
  第四节  视觉表征与社会认知
  第五节  作为话语与观念系统的艺术
参考文献
后记