导语

  

内容提要

  

    潘万里、张一骢、文胜伟、钟平丹著的《陆川电影研究(戏剧与影视研究论坛)》以陆川电影作为研究对象，考察了陆川在中国电影转型期的创作定位和后转型期的策略调整，并结合对其作品的本体解读，发掘陆川不同阶段的电影创作之于中国电影界的借鉴意义。某种程度上可以说，本书是以陆川电影研究为路径来窥探中国电影发展历程的思潮脉动。

绪论
  第一节  研究源起
  第二节  研究现状
    一、国外研究现状
    二、国内研究现状
  第三节  研究思路及创新之处
    一、研究思路
    二、创新之处
第一章  陆川电影创作的语境特征及命名策略
  第一节  陆川电影创作的语境特征
    一、体制语境的“双重缝隙”
    二、电影创作迎来“无代期”
    三、电影作者的“资本消费期”
  第二节  陆川的自我命名策略
    一、假“第七代”之名
    二、“体制中的作者”的演进
    三、隐匿的电影作者
第二章  陆川电影的本体解读
  第一节  陆川电影的题材选择
    一、生死境遇中的极限体验
    二、极限体验中的人文思辨
    三、异质时空中的作者表达
  第二节  陆川电影的影像风格
    一、极具象征的空间造型
    二、不拘一格的摄影风格
    三、灵活细腻的声音处理
  第三节  陆川电影的叙事特色
    一、逐渐复杂的叙事视点
    二、违反常规的叙事结构
    三、相对虚弱的人物塑造
第三章  陆川第一、第二阶段电影对当下电影创作的借鉴意义
  第一节  早期富有远见的理论自觉
    一、电影工业体制化的预言
    二、对电影“作者论”的改造
  第二节  第一、第二阶段的创作定位
    一、对体制的遵守和僭越
    二、第一、第二阶段“作者电影”的追求
  第三节  第一、第二阶段的发展策略
    一、摆脱“第六代”的影响
    二、对“超民族”价值理念的追寻和探索
    三、陆川“作者电影”的文学式特征
第四章  陆川第三阶段电影与商业社会的转型
  第一节  《王的盛宴》之后的陆川——消费社会视野下的商业电影转型需求
    一、从消费社会理论和交往维度解读当代消费社会中的商业电影
    二、国产“烂片”票房大卖的合理性分析
    三、陆川的电影创作转型需求
  第二节  第三阶段创作转型之后的陆川
    一、逐渐弱化的“作者”特征
    二、“作者”风格的挣扎
    三、“作者电影”与工业化生产
  第三节  对陆川的第三阶段转型和电影产业大潮的反思
    一、何为电影？
    二、国内产业电影现状和反思
    三、“后作者时代的陆川的未来走向：一种未来可能性向度的阐述
结语
参考文献