导语

  

    初学者画水彩往往只会填色，尝试临慕却发现水会乱跑，好不容易画出一幅又发现全是乱糟糟的水痕；明明是水彩，画出来却像水粉，即使买了很多教程却还是画不好。水彩最吸引人的地方就在于它水色交融的畅快和透明，因而只有学好“用水+用色”才能让水带色走、色随水动，从而绘制出行云流水的画面。
    涵涵、佼佼编著的《水彩画时光(控水+调色的18种基本技法)》中作者把知识拆碎，再从易到难串起来，每一章都有对水影新知识点的介绍，每一节都做了详细的知识图解，每一个知识点都设置了范例以有针对性地练习，从易到难，逐步进阶。只有通过这样的阶梯学习，才能为学好水彩打下扎实的基础。

内容提要

  

    不同的水彩颜料，加入不同量的水分，以不同的方式叠涂都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩具有的独特魅力。而控水和涂色则是画好水彩画必须要掌握的两个最基本的技法。
    这本水彩书可以解决初学者入门时经常遇到的控水和涂色这两个难点。涵涵、佼佼编著的《水彩画时光(控水+调色的18种基本技法)》共分7章：第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松入门；第2至5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能够将前面所学到的基础技法融会贯通地使用；第6至7章则给读者带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者能够从中获得新的感悟和提高。
    虽然这是一本入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让读者在技法上得以提高，更能激发出读者用水彩描绘各种美好事物的愿望。

第1章  水彩工具和其他画材
  1.1  纸
    1.1.1  材质
    1.1.2  纹理
    1.1.3  克重
    1.1.4  各种水彩本子
    1.1.5  水彩纸的保养方法
    1.1.6  裱纸的方法
  1.2  颜料
    1.2.1  大师级与学院级颜料
    1.2.2  固体与管状
    1.2.3  颜料的扩散性
  1.3  水彩笔
    1.3.1  笔毛的材质
    1.3.2  笔尖的形状
    1.3.3  毛笔与水彩笔的区别
    1.3.4  如何开笔
  1.4  其他工具
第2章  水彩技法初体验
  2.1  水彩学习的脉络
    2.1.1  水彩是什么
    2.1.2  从哪里开始下手
  2.2  技法1：颜料的蘸取与调和方法
    2.2.1  颜料的摆放和蘸取
    2.2.2  认识三原色
    2.2.3  调出三间色
    练一练01：利用三原色画出十二色环
    2.2.4  对照色环画复色
    练一练02：利用已有的灰色进行调色
    练一练03：利用色环距离越远颜色越灰原理进行调色
  2.3  技法2：利用白颜料与留白液画出亮色
    练一练04：利用白颜料画星座
    练一练05：利用留白液制作一张感谢卡
  2.4  技法3：通过撒盐产生随机形状的肌理效果
    练一练06：把握纸张干湿度,制作季节小书签
  2.5  技法4：水彩中的橡皮擦——纸巾的妙用
    练一练07：利用纸巾擦出白云
第3章  水彩技法基础：涂色与控水
  3.1  技法5：画出干净透明的色块——平涂法
    3.1.1  单色平涂
    3.1.2  控制好水分
    练一练08：制作色卡
    练一练09：通过平涂来表现宫灯长寿花
  3.2  技法6：单色渐变画法——水也是一种颜色
  3.3  技法7：通过调色盘判断颜色深浅
    3.3.1  拯救颜色太深的色块
    3.3.2  晕染法单色渐变
    3.3.3  接色法单色渐变
    3.3.4  单色渐变控水
    练一练10：通过画面的空间感来表现山中云雾
    练一练11：通过渐变来表现粉色丝带的光泽
  3.4  技法8：多色渐变画法——接色的技巧
    3.4.1  趁湿接色
    3.4.2  半干接色
    练一练12：利用接色渐变画出油菜花
    练一练13：多色渐变的综合运用——一丛小花
  3.5  技法9：在打湿的纸张上作画——让画面更有神韵
    3.5.1  渗化法
    3.5.2  湿纸控水
    练一练14：利用渗化法来表现宝石
    练一练15：利用浓破淡和淡破浓来绘制草木染团扇
  3.6  技法10：纸上调色——营造出梦幻般的色彩效果
    3.6.1  干纸混色
    3.6.2  湿纸混色
    练一练16：利用干纸混色法画出星空棒棒糖
    练一练17：利用湿纸混色法画出紫色薰衣草
  3.7  基础技法的综合运用
    3.7.1  樱桃——浓破淡+多色渐变+纸上调色
    3.7.2  南天竹——多色渐变+浓破淡
    3.7.3  珊瑚——纸上调色+多色渐变
第4章  水彩技法进阶：干湿画法和留白
  4.1  干画法和湿画法
    4.1.1  什么是干画法
    4.1.2  什么是湿画法
    4.1.3  干画法与湿画法的区别
  4.2  技法11：干后叠色——通过色彩叠加产生新的色彩
    4.2.1  小面积叠色
    4.2.2  大面积罩色
    练一练18：通过叠色来表现郁金香
    练一练19：利用干后叠色来绘制甜甜圈
  4.3  技法12：干后接色——产生自然的色块界线
    4.3.1  干后接色的作用
    4.3.2  干后叠色与干后接色的区别
    练一练20：利用接色法绘制小风景
    练一练21：利用干后接色法画出青梨
  4.4  技法13：留白——画出负形
    4.4.1  水彩留白的重要性
    4.4.2  大面积留白
    4.4.3  小面积留白
    练一练22：利用大面积留白画出蒲公英
    练一练23：青柠冰饮——画出透明物体
  4.5  技法14：干后修改诀窍——洗+刮+割+撕
    4.5.1  洗
    4.5.2  刮
    4.5.3  割
    4.5.4  撕
    练一练24：决窍的具体应用——光透过的小树林
  4.6  进阶技法的综合运用
    4.6.1  铁线莲——接色法+叠色法
    4.6.2  草莓蛋糕——干画法
    4.6.3  一杯红樱桃——留白法
第5章  画面中的色彩运用
  5.1  色彩三要素
    5.1.1  色相
    5.1.2  明度
    5.1.3  纯度
    练一练25：通过黄色的微妙变化来画溏心蛋
    练一练26：番茄——相近色相要画出区别
  5.2  技法15：色彩的冷暖——解读与感悟色彩
    5.2.1  冷色系与暖色系
    5.2.2  冷暖的相对性
    练一练27：豌豆荚——同种颜色呈现出的不同变化
    练一练28：一串红提——通过色彩冷暖对比来刻画
  5.3  技法16：邻近色的搭配——最简单的色彩搭配技巧
    5.3.1  巧用色相环
    5.3.2  用邻近色画间色
    练一练29：多肉蒂比——使用邻近色来表现明暗
    练一练30：折枝桃花——画出花瓣轻盈剔透的质感
  5.4  技法17：对比色搭配——让画面更具有视觉冲击力
    5.4.1  面积大小
    5.4.2  色彩纯度
    练一练31：酥皮面包——对比色的小面积运用
    练一练32：复古铃铛——搭配更高级的对比色
  5.5  技法18：色调的魔力——让人身临其境
    5.5.1  把握整体色调
    5.5.2  色调搭配窍门
    练一练33：草帽沙滩鞋——画出阳光的味道
    练一练34：仙人掌组合——提前做好画面色彩规划
  5.6  色彩搭配的综合练习
    5.6.1  小鸟和杯子——画出同一色系色彩的细微差别
    5.6.2  柠檬棒冰——使用邻近色画出色彩上的区别
    5.6.3  小花园——画出物体的空间关系
第6章  水彩自主学习养成记
  6.1  学完水彩的基础知识还能做什么
    练一练35：虾面——化万物为简单的几何体
  6.2  从自然中学习
    练一练36：花园里的铜钱草——从大自然中凝炼出美
    练一练37：绣球——水彩写生出最自然的心
  6.3  型的基本功——画点小速写吧
    6.3.1  水彩速写——线描淡彩
    练一练38：莫奈小镇——用线描淡彩画风景
    6.3.2  色块速涂——考验下笔的准确度
    练一练39：15分钟画出瓶中花
    6.3.3  水彩速写欣赏
第7章  结语