导语

  

    构图对于摄影作品的重要性不言而喻。构成画面的所有元素，它们在画面中的位置、大小、色彩、明暗和空间关系，以及运用何种构图形式、技巧来表现等等，都属于构图的范畴，会直接影响作品的成败。钟山、李敏著的《摄影必修课（构图为上）》由浅入深、详尽地讲解了这些内容，并结合相关作品进行针对性的分析，旨在让读者全面、透彻地掌握摄影构图各方面的知识，以便在实际拍摄中有效地运用，更好地用摄影来表达自己的所思所想。本书是其中的上册，由摄影构图概述、构图的关键、基本构图元素、空间构图四章内容构成。

内容提要

  

    钟山、李敏著的《摄影必修课（构图为上）》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影构图书籍。本书为其中的上册，主要从四个方面系统阐述了构图的基础知识：首先是构图的概念，需要强调的是，构图是一个包括构思、组织、布局画面的整体过程，要与具体的构图形式区别开来；二是构图在表达主题、凸显主体中的作用，以及针对不同的拍摄内容，如何做才会更有效的问题；三是讲述了点、线、形状、色彩、质感这5种构图元素各自的特性，重点放在如何运用其特性进行构图和表现主题上；四是空间构图的规律，其中不仅对远景、全景、中景、近景、特写五种景别进行了翔实阐述，还对前景、背景、光影、画幅等空间构图影响因素进行了细致讲解。而构图有法而无定法的特点，不仅在上册中被重点强调，在下册的摄影作品解读中也会经常提及，目的是让读者真正理解这一特点，并懂得在实际构图中灵活运用。这些看似熟悉的基础内容，却是最需要透彻理解并掌握的核心部分，因为只有牢固掌握这些基础内容，才能在实际拍摄中做到灵活构图，从而更好地实现自己的拍摄意图。
    《摄影必修课（构图为上）》最突出的特点是系统、完整、详尽，涉及摄影构图的方方面面，并且图文并茂，通俗易懂。无论是普通的摄影爱好者，还是有一定拍摄经验的摄影人，相信这套书都能对您有所帮助，让您的摄影之路更加顺畅、快乐！

第1章  摄影构图概述
  1.1  什么是摄影构图
  1.2  构图的作用：实现拍摄意图
    1.2.1  用构图表明主次
    1.2.2  用构图引导观者观看作品
    1.2.3  用构图表达情感
  1.3  构图的基本要求：主体突出，画面统一
  1.4  构图的特点：有法而无定法
第2章  构图的关键
  2.1  摄影作品的分类
  2.2  确立主题
    2.2.1  如何确立主题
    2.2.2  构图与主题的关系
  2.3  理清画面的主次关系
    2.3.1  画面主体
      2.3.1.1  什么是主体
      2.3.1.2  主体的作用
      2.3.1.3  如何突出主体
    2.3.2  视觉中心
      2.3.2.1  视觉中心的定义及作用
      2.3.2.2  哪些事物适合成为视觉中心
    2.3.3  陪体
      2.3.3.1  什么是陪体
      2.3.3.2  陪体的作用
      2.3.3.3  处理陪体的三个要点
  2.4  构图优秀的摄影作品特点
    2.4.1  主题清晰
    2.4.2  具有吸引力的主体或视觉中心
    2.4.3  结构美
    2.4.4  画面简洁
第3章  基本构图元素
  3.1  点
    3.1.1  点的作用
      3.1.1.1  作为主体
      3.1.1.2  作为参照物
      3.1.1.3  点亮画面
      3.1.1.4  多个点形成线的作用
    3.1.2  多点时的排列规律
      3.1.2.1  疏密有致
      3.1.2.2  错落有致
      3.1.2.3  虚实对比
      3.1.2.4  形成形状或排列有规律
  3.2  线
    3.2.1  常见的线条形式
      3.2.1.1  横线
      3.2.1.2  垂直线
      3.2.1.3  斜线
      3.2.1.4  曲线
      3.2.1.5  折线
      3.2.1.6  弧线
    3.2.2  特殊的线条
      3.2.2.1  视线
      3.2.2.2  光线
      3.2.2.3  物体的动态趋势、运动轨迹以及方向
      3.2.2.4  地平线
    3.2.3  对比线
      3.2.3.1  粗线与细线
      3.2.3.2  实线与虚线
      3.2.3.3  杂乱的线与规律的线
    3.2.4  线条的作用
      3.2.4.1  “骨架”线条支撑整体画面
      3.2.4.2  突出重点并引导观者视线
      3.2.4.3  拓展画面的空间
      3.2.4.4  打破画面的格局或加强其纵深感
      3.2.4.5  规律的线条能梳理画面、产生韵律美感
      3.2.4.6  线条间相互关联能增强画面的感染力
  3.3  形状
    3.3.1  规则的形
      3.3.1.1  矩形
      3.3.1.2  三角形
      3.3.1.3  圆形
    3.3.2  不规则的形
    3.3.3  形状的作用
      3.3.3.1  整理画面
      3.3.3.2  用趣味的形状吸引观者
      3.3.3.3  形成图案
  3.4  色彩
    3.4.1  色彩的三个重要属性
      3.4.1.1  色相
      3.4.1.2  明度
      3.4.1.3  饱和度
    3.4.2  消色
    3.4.3  构图离不开色彩的三个属性
    3.4.4  色调
      3.4.4.1  暖色调
      3.4.4.2  冷色调
      3.4.4.3  对比色调
      3.4.4.4  和谐色调
    3.4.5  色温
      3.4.5.1  白平衡的概念
      3.4.5.2  如何调节白平衡
  3.5  质感
    3.5.1  摄影介质的质感
    3.5.2  质感表现情绪
第4章  空间构图
  4.1  景别与画面空间的关系
  4.2  景别的作用
  4.3  影响景别的主要因素
    4.3.1  拍摄空间
    4.3.2  拍摄距离
    4.3.3  镜头焦距
    4.3.4  摄影人的主观意图
  4.4  五大景别各具特点
    4.4.1  远景
      4.4.1.1  什么是远景
      4.4.1.2  远景的特点
      4.4.1.3  人物远景
    4.4.2  全景
      4.4.2.1  什么是全景
      4.4.2.2  全景的特点
      4.4.2.3  人物全景
    4.4.3  中景
      4.4.3.1  什么是中景
      4.4.3.2  中景的特点
      4.4.3.3  人物中景
    4.4.4  近景
      4.4.4.1  什么是近景
      4.4.4.2  近景的特点
      4.4.4.3  人物近景
    4.4.5  特写
      4.4.5.1  什么是特写
      4.4.5.2  特写的特点
      4.4.5.3  人物特写
  4.5  前景与背景
    4.5.1  前景
      4.5.1.1  什么是前景
      4.5.1.2  前景的作用
    4.5.2  背景
      4.5.2.1  什么是背景
      4.5.2.2  背景的作用
      4.5.2.3  背景处理要做到两个方面
  4.6  光影
    4.6.1  光
    4.6.2  影子
    4.6.3  影调
      4.6.3.1  高调
      4.6.3.2  中间调
      4.6.3.3  低调
    4.6.4  光位
      4.6.4.1  顺光
      4.6.4.2  前侧光
      4.6.4.3  侧光
      4.6.4.4  侧逆光
      4.6.4.5  逆光
      4.6.4.6  顶光
      4.6.4.7  底光
    4.6.5  体积
  4.7  景深
    4.7.1  光圈与景深的关系
    4.7.2  焦距与景深的关系
    4.7.3  拍摄距离与景深的关系
  4.8  画幅
    4.8.1  横画幅
    4.8.2  竖画幅
    4.8.3  正方形画幅