导语

  

内容提要

  

    本书是一本在中华文化“走出去”文化建设方略下，推荐川剧传承发展的重要作品，全书在梳理川剧跨文化传播活动历程的基础上，试图从传播学角度出发分析其现状，从戏剧学角度探讨其成功个案，并将川剧置之戏曲各地方剧种和国外戏剧的大背景下进行比较研究，对新时代川剧跨文化传播的发展提出对策建议，供川剧跨文化传播实践的相关从业者与研究者参考借鉴。

    高山湖，中国传媒大学硕士毕业，曾就职于中国外文局《今日中国》杂志、中国新闻社海外中心，现为四川省艺术研究院副研究员、全国中文核心期刊《四川戏剧》主编助理，主持完成文旅部(原文化部)文化艺术科学研究项目《川剧的跨文化传播研究》、四川省科技厅科研项目《川剧跨文化传播研究》，参与完成《川剧代表性传承人》《川剧经典折子戏》《保护与振兴——21世纪川剧发展》《四川省志·川剧志》等戏剧戏曲、跨文化传播研究领域各级课题、著作十余项，发表专业论文及编译文章数十篇，论文及科研成果曾获“全国戏剧文化奖”“田汉戏剧奖”“四川省哲学社会科学优秀成果奖”等。

绪论
第一章  面对挑战：全球化与川剧的跨文化传播
  第一节  21世纪是全球化的新时代
    一、全球化时代的到来
    二、2l世纪的新时代特征
  第二节  跨文化传播学与戏曲的跨文化传播
    一、跨文化传播学与跨文化戏剧
    二、戏曲的跨文化传播
  第三节  川剧跨文化传播研究的紧迫性
    一、来在十字路口的百年川剧
    二、川剧跨文化传播的时代意义
    三、川剧跨文化传播研究势在必行
第二章  百年回眸：川剧跨文化传播的历程与现状
  第一节  川剧跨文化传播的历程
    一、中华人民共和国成立前的川剧跨文化传播
    二、中华人民共和国成立初期的川剧跨文化传播
    三、改革开放至20世纪末的川剧跨文化传播
    四、2l世纪以来的川剧跨文化传播
  第二节  川剧跨文化传播的现状
    一、主体扩大，结构日渐优化多元
    二、内容愈丰，演出更加多彩纷呈
    三、渠道渐宽，运作模式日益多样
    四、对象增多，观众遍布全球各地
    五、效果突出，海外影响日益彰显
第三章  剧目盘点：川剧跨文化传播剧目个例剖析
  第一节  本土剧目的海外输出
    一、《白蛇传》
    二、《芙蓉花仙》
    三、《红梅记》
    四、《金子》
  第二节  外国名作的改编引入
    一、《欲海狂潮》
    二、《好女人·坏女人》
    三、《中国公主杜兰朵》
    四、《马克白夫人》
  第三节  中外合作的新创剧目
    一、《火焰山》
    二、《灰阑记》
    三、《镜花缘》
  第四节  跨界融合的实验新作
    一、《情叹》
    二、《风仪亭》
    三、《衲袄青红》
第四章  理性梳理：川剧跨文化传播方法探析
  第一节  川剧跨文化传播剧目的来源与选择
    一、川剧跨文化传播剧目的来源
    二、川剧跨文化传播剧目的选择
  第二节  川剧跨文化传播剧目的打造方法
    一、本土剧目的国际化转型
    二、外国名作的川剧化改编
  第三节  川剧跨文化传播剧目的打造原则
    一、东方与西方并置
    二、传统与现代交融
第五章  面向未来：全球化背景下川剧的策应思考
  第一节  川剧跨文化传播的优势与困境
    一、川剧跨文化传播的自身优势
    二、川剧跨文化传播的自身困境
  第二节  川剧跨文化传播的机遇与挑战
    一、川剧跨文化传播的外部机遇
    二、川剧跨文化传播的外部挑战
  第三节  新时代川剧跨文化传播的策应思考
    一、打造有国际影响力的优秀剧目
    二、加强海外传播的专业人才培养
    三、完善以外译为驱动的传播媒介
    四、带动川剧艺术人格化走向世界
    五、争取海外观众以拓宽海外市场
    六、建立海外传播效果的评价体系
    七、制定全方位可持续的整体规划
第六章  他山之石：中外跨文化戏剧成功案例借鉴
  第一节  戏曲跨文化改编成功案例简析
    一、首闯百老汇的英文剧《王宝川》
    二、沪剧因其诞生的《魂断蓝桥》
    三、唯美前卫的实验京剧《王者俄狄》
    四、《朱丽小姐》：京剧、豫剧姊妹花
    五、妒恨悲歌：越剧《心比天高》
    六、人偶同台的高甲戏《美女与野兽》
    七、《无事生非》《贵妇还乡》恋上黄梅戏
    八、南国异域风：粤剧《璎珞传》与《天作之合》
    九、三胞胎：评剧《罗密欧与朱丽叶》、昆剧《醉心花》与花灯戏《卓梅与阿罗》
    十、周游列国的《孔门弟子》戏曲系列剧
    十一、从荒诞剧《等待戈多》到京剧《等待果陀》
  第二节  戏剧跨文化改编成功案例简析
    一、中英双语现代版《李尔王》
    二、欧美人眼中的中国戏《黄马褂》
    三、《中国孤儿》：伏尔泰笔下的《赵氏孤儿》
    四、从希腊来到日本的《酒神狄俄尼索斯》与《特洛伊女人》
    五、从欧洲来亚洲的四个《玩偶之家》
本章附录外国名作的戏曲化改编剧目
参考文献
后记

前言

  

    说起本书的来历，谈及与戏剧的缘分，总令我想起古希腊剧作家索福克勒斯的经典之作《俄狄浦斯王》。冥冥之中，仿佛命运之神早已设计好了剧情与台本，置身其中者却浑然不知。
    打小生长在知识分子家庭，目睹着家父搞了一辈子戏，看着他因戏乐、因戏苦，也曾因戏清贫困顿，却始终孜孜不倦、乐此不疲。“近水楼台先得月”，儿时跟着他，各种文艺演出、艺术展览没少看，对文艺的爱好似乎也在润物无声中变得自然而然。经年日久，曾坚持在仅有一天的周休日学画数年，也参展、获奖不少，甚至埋下了当画家的梦想；也曾在歌舞团习舞，站位、压腿、大跳，倒也有模有样，差点有了表演独舞的机会；也曾参加作文大赛、校园戏剧节，参与校刊编创，一度梦想着当个作家……
    走过那青涩而多梦的年少时光，随着年岁渐增，潜意识中，开始想要绕开父亲的道路，去见闻更大的世界，去开拓一条自己的新路。于是，本科时英语专业的选择，让我差点去了航空公司工作；读研时对国际传播类专业跨文化交流方向的抉择，让我曾经坐在京城的报社、杂志社、新闻社里埋头撰写、编辑着一篇篇新闻稿、评论稿，也曾在省内报社做新闻编辑……
    然而，上天是个充满奇思妙想的编剧。
    几经辗转，在命运红线的牵引下，最终我还是“跨”进了戏剧这一行。莫非，这也是一种“跨文化”？是上天有意捉弄，还是逃不掉、绕不开的俄狄浦斯宿命？
    细想之余，却也并非无缘无故。
    记得儿时，晚上常去公同看坝坝电影和文艺演出。有一次，广场四周人山人海，只见舞台正巾一个女子哭着，还“一二j四五，五四三二一……一呀个一”地唱，好听又好玩。长大了，才知道那戏叫川剧《乔子口》的《数桩》。后来又看了一些戏，叫什么全忘了，却对那“一二i四五”的一段唱记忆犹新。父亲在家时，偶与母亲聊起一些戏的情节，在一旁做作业的我时不时也竖起耳朵偷听，颇觉有趣。家中一壁的书橱里，一多半是戏剧类书籍，看着封面上那五颜六色的脸谱、奇奇怪怪的戏服，偶尔也踮起脚尖抽m书来瞧瞧。上了大学，文化、文学类的专业课总是格外吸引我，尤其是莎士比亚戏剧课，每每听来兴致盎然，时不时还去图书馆借来剧本解解馋。每年外国语学院组织的戏剧节，总是一场不落地从头看到尾。也正是在那些年月，第一次看到了《变脸》《死水微澜》《金子》等经典川剧的名家现场演出，如今思来，何其有幸。赴京读研后，导师常说，要跨文化，首先得了解文化，文化不只在书本里，剧场、博物馆、美术馆，有空多去看看。这可乐坏了我，每每听说有好戏，常邀上同学，从东五环外的学校穿城去人艺剧场、天桥剧场、长安大戏院看。话剧《雷雨》《茶馆》《李白》《恋爱的犀牛》《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》，歌剧《卡门》《茶花女》《图兰朵》，青春版昆曲《牡丹亭》、京剧《四郎探母》……虽然彼时学子们囊中羞涩，常坐于剧场边角，经典的力量却依然令大家或开怀大笑，或潸然泪下，或拍手称快，或默然静思，越看越上瘾。好几次因为没赶上八通线的末班地铁，大伙深夜里壮着胆走上好几站路回学校，一路上兴致不减地讨论着当晚的戏，在这奇妙的戏剧之旅中领略着多样文化、各色人生。
    说不清是儿时看戏埋下的种子，还是父亲职业的耳濡目染，抑或是京城里那些戏的梦绕魂牵，竟如偷吃了伊甸园“禁果”般，鬼使神差中与戏剧结下了不解之缘。
    于是，进入四川省艺术研究院的十余年问，在戏剧戏曲领域众多专业书籍和剧本里汲取，在专家、前辈、师长的耳提面命和指引点播中进益，在数百个各类戏剧演出的观摩里思索，在参与的各级科研课题与著述里成长，在《四川戏剧》杂志的编辑中积累，在发表的专业论文中总结。慢慢地，让跨文化交流的专业方向与艺术科研T作对话、交融，从“跨文化”的角度探讨最具四川地方文化特色的川剧艺术，拓展川剧理论研究的维度，成为了潜意识中越来越清晰的一个愿景。
    观今日之天下，古老的川剧艺术来存了新时代的十字路口，面对着全球化的茫茫前路，“跨文化”或许同样是川剧如俄狄浦斯般绕不开的宿命。“川剧的跨文化传播研究”，这样的课题构思于是逐渐在脑海中酝酿成形。几位专家在对课题选题、内容与个人科研能力作综合评估后，对课题申报予以大力支持和鼓励。申报次年，文旅部（原文化部）批准立项。这，便是《川剧的跨文化传播》一书的由来。
    尽管这样的课题选择看来顺理成章，然而真正着手，才发现绝非易事。跨文化传播学是一门源自两方的新兴学科，在国内兴起的时间不长，于戏剧戏曲领域更显陌生，也不乏相关论争：何为跨？谁跨谁？怎么跨？众说纷纭，见仁见智。
    “跨文化”一说，在许多人看来，或许显得有些难以言状。
    面对此等境地，提笔行文，如何下手？抬望眼，百年川剧，“唐三千，宋八百，说不完的三列国”，却难得一见有关“跨文化”的史料、档案和相关文字梳理，向人讨教，知之者寥寥，告之者渺渺，涉足之人更是鲜见。要想前行一步，何去何从，全无一条现成的路可寻。
    然而开弓便无回头箭，只得退而结网、背水一战。于是四处翻史料、查档案、读书籍、阅报刊，四下打电话、跑院团、下基层、作访谈，大量积累第一手材料。再从中外戏剧和戏曲各剧种的相关材料中，筛选可供一用之素材。一年余，待诸事就绪，拟出全书框架下笔。又经四年日夜草拟之劳作、六易其稿之艰辛，终搁笔成篇。
    尽管如此，笔者仍不免忐忑，才疏学浅自不待言，那看似难以言状的“跨文化”，在这本书中，究竟会给读者带来些什么，尚是未知。
    时间是“无声的语言”，就静静等待它的回答吧。