导语

  

内容提要

  

    本书在操作、艺术、美学三个维度，为大学生的影视创作提供丰富的经验总结、案例导引和阅读延伸，从剧作线性、非线性、剧作结构、导演核心环节的场面调度(包括词与表演)，到图像、空间与声音的艺术规定性、时间与节奏、经典与现代电影美学对制作的内在影响，以及实验电影的可能等关键议题，相对完整地解决影视创作中“怎么做”和“为什么这样做”所涉及的多重实践挑战。本书既可作为新思维视野下的影视艺术概论类教材，也可作为影视爱好者的有益读物。

    严前海
    上海戏剧学院戏剧学硕士
    中国传媒大学广播电视艺术学博士
    电影学(影视艺术)教授
    作为学者，从事影视、戏剧、文学、城市文化研究，文章见诸《文艺研究》《文学评论》《戏剧》《现代传播》《电影艺术》等期刊，专著《电视剧艺术形态》《影视见证》《戏剧：诗意与迷欲》等；作为写者，涉及多种艺术形式，有小说、舞台剧、影视剧多种，有《伤》《外欲》《呆叔轧靓妹》《绝美时代》《我的名字叫上帝》《谋害来到天使湾》等。

影视编导艺术
  第一章  编写故事剧本
    第一节  情节
    第二节  影视故事结构
    第三节  人物
  第二章  导演的类别、风格和场面调度
    第一节  导演的类别
    第二节  导演与风格
    第三节  场面调度
影视艺术形态
  第三章  光影空间
    第一节  构图意义
    第二节  光、影与色彩
    第三节  场景与空间
  第四章  形象设计与声音造型
    第一节  形象设计
    第二节  声音造型
  第五章  节奏与时间
    第一节  节奏
    第二节  时间
影视美学形态
  第六章  经典与现代影视美学
    第一节  经典影视美学
    第二节  现代影视美学
  第七章  实用美学：改编与实验
    第一节  改编：开放的美学对话
    第二节  实验性电影的美学构成：先锋与反抗
参考文献
后记