《慧中剧作》收录了陈慧中的二十一部戏剧作品。陈慧中的剧本，往往都是以孩子般的视角去观察社会，语言也充满了孩子般率真的性情，但剧情内容却有着很深刻的内涵。这与陈慧中的创作态度有关：那就是他永远保持的童心和对孩子们的爱心，同时用真心去贴近孩子的生活。

    陈慧中著的《慧中剧作》是一部个人原创的戏剧作品集，全书内容包括：自序、话剧（小剧场话剧、多幕轻喜剧、多幕话剧）三部、儿童剧（多幕儿童剧）一部、独幕剧（独幕话剧、独幕讽刺闹剧）三部，小品（喜剧小品、幽默小品、话剧小品）七部，小学校园微戏剧、独角剧、寓言剧、童话剧等七部。

    陈慧中，祖籍广东澄海，1957年生于广东潮州，全国文化系统劳动模范，中国戏剧家协会会员，曾任深圳市戏剧家协会副主席，现供职深圳市福田区公共文化体育发展中心。作品曾获“全国五个一工程奖”、“中国曹禺戏剧奖·剧目奖”、“中国戏剧节优秀编剧奖”、“全国群星奖”金奖、“金狮奖”等奖项。

自序
话剧
  《我去哪儿了》（小剧场话剧）
  《窗外有片红树林》（多幕轻喜剧）
  《我是老师》（多幕话剧）
儿童剧
  《丑小鹅》（多幕童话剧）
独幕剧
  《又是桃花盛开时》（独幕话剧）
  《夜归》（独幕话剧）
  《非常男女》（独幕讽刺闹剧）
小品
  《一对“疯子”》（喜剧小品）
  《老人与小偷》（幽默小品）
  《旅游奇观》（喜剧小品）
  《门铃叮咚》（喜剧小品）
  《卖茶歌》（话剧小品）
  《生日快乐》（话剧小品）
  《爸爸，我生死相依的爸爸》（话剧小品）
小学校园微戏剧
  《要命的作文》（微型儿童剧）
  《蛙殇》（微型儿童独角戏）
  《可敬的傻猫》（微型寓言剧）
  《哭泣的熊猫》（微型童话剧）
  《企鹅深圳奇遇记》（微型童话剧）
  《宝宝回家》（微型童话剧）
  《李白和他的后代》（微型儿童剧）
附录  温暖我生命的那人
后记

    灯下打开这本书的，真的是您吗？
    站在您面前，我难免忐忑，无端占用别人时间，无异于谋财害命，在四处泡沫般汹涌的出版物中，您真会看这本剧作选？而序言应近乎“产品特色说明书”，不请权威或用户来鉴定，就难逃王婆卖瓜自卖自夸之嫌了！但是，王婆一辈子就种这么几个瓜，听她夸夸又何妨？
    是的，这只是一个60岁的戏剧学徒，几十年来跋涉在戏剧大山中栽种的几个瓜果。我期待您的品尝，如果您尝到瓜还读到种瓜人，那就更喜出望外了！
    我原是一名中学数学老师，35岁那年才选择了戏剧创作这一志业。但对于我这个在现实中很敏感且情感又丰富的人，太多的“爱”与“恨”在数学里派不上用场，最好的选择当然是艺术创作。而戏剧与各种艺术门类相比，又最能体现浓烈的感情和尖锐的冲突，用它来“发脾气”，再好也不过了！再者，我喜欢独处又向往面对面的艺术表达，而剧本的剧场体现，恰好有纯文学达不到的满足。
    因憋得慌而拿起笔，也许这一点正好对上了有感而发的写作要诀，让晚起步的我有幸走上一条正路。
    《又是桃花盛开时》和《我是老师》都是我的起步之作，写的都是我熟悉的教师生活，从中您可以明显地看到那个急于诉说和呐喊的我。前者写于1992年，那时我刚从潮州市高级中学调入市文化馆，没想到翌年就获得了文化部“全国第三届群星奖”小戏类唯一金奖。尽管今天翻开它，稚拙随处可见，但我却格外珍惜在于我这棵小苗，刚探头探脑冒出地面，就听到了外界这样的声音：“你是写戏的料！”
    当然，这样的独幕剧不过瘾，一年后的多幕话剧《我是老师》，就满足了我的宣泄，也成了我人生的第一个大戏。此剧曾在1995年被广州市话剧团排演，还有幸被广东剧协推荐参评了当年的“中国曹禺戏剧文学奖”，那是专业编剧的最高奖，落选是意料之中，但推荐之举对我仍是巨大的鼓舞。
    二十五年过去了，这个戏当中教师的清贫生活，读来已恍若隔世，毕竟那是“造原子弹不如卖茶叶蛋”的年代！但是，作为对教育伦理的“神圣忧思录”，今天看来依然没过时，甚至共鸣会更强烈。在“躲避崇高”大行其道之际，我们多么渴望舞台有“我是医生”“我是法官”“我是记者”一类的呐喊！剧中那个中学班主任面对来自大款家的捣蛋“赞助生”，与眼下大学博导面对一个“读博替身”的官员秘书，那种心情有什么不一样？
    当然，剧本布局、剪裁、节奏、提炼诸多技术方面，你都会看到“学徒初级工”的懵懂，可谓“无知者无畏”！庆幸的是技术“无知”情感“有知”，是不是“戏”我不知道，我只知道碰上这样的情景我极为痛苦，那就尽管写出来好了，戏剧不就是要人经受环境煎熬吗？于是，“一次关灯”“一袋苹果”“一盒录音带”“一张医药报销单”，我都让其入戏。当然我凭的只是直觉，多年后，接触到契诃夫戏剧才在理论层面上有所领悟，生活中并非每天在“情变”在“谋杀”，实际上对人最严峻的摧残和销蚀，正是这些日复一日的平庸琐碎生活！
    我调入深圳后，尝试的写作路子也多起来，但是，直面生活、直面内心，因“憋”而“喷”的习惯没变。在这座改革开放催生的中国经济最发达的城市，我看到大量诚实的劳动者用汗水为它添砖加瓦，同时身边也不乏被“物质主义”“实利主义”裹挟的“精致的利己主义者”，为了所谓的“成功”不择手段。我总想，一个人如果得到全世界，却失去自己的灵魂，那又有什么意义？而剧场，本应是“抚慰灵魂，提升精神”的特殊教堂，为什么那么多“甜品蛋糕”和“减压爆米花”泛滥呢？我总觉得有一根皮鞭在抽打我的职业良心。于是，这两年我将写过的控诉网络暴力的话剧《给“人肉”穿上衣服》推倒重来，写成了《我去哪儿了》，并再度得到我所在的深圳市福田区公共文化体育发展中心的力推，深圳文联和北京吴朱红戏剧工作室也对此剧给予了支持，将其重新搬上舞台，受到了观众的热烈欢迎和戏剧界的关注，2016年、2017年先后受国家话剧院和北京人艺的邀请上京公演。在这部戏中您能看到，花甲之年的我初心未变。
    您往下读，还能发现，我“苦大仇深”的这张脸，还会给这个世界捣捣蛋、开开玩笑、扮扮鬼脸。
    多幕话剧《窗外有片红树林》是一部轻喜剧，是我进入深圳的初期之作，该剧曾获得“全国五个一工程奖”（2001年）和“中国戏剧节优秀编剧奖”（1999年）。这部戏我追求明亮、轻盈、调皮、机智。熊源伟先生在导演阐述中，传神地形容它是一粒很“脆”的香豆，说要让观众收获“和某位聪明人交谈的一个夜晚”。您想想，怎么有可能一个头痛的父亲，搬来教育儿子的救兵就是儿子本身呢？可我偏要煞有其事地编下去。这类捣蛋，在我的小品中就更放肆了——《一对“疯子”》中两个正常人相遇，本来有一个被对方误会为疯子还交谈了好久，这已经够离奇了，可我还要整成俩人都误会对方为疯子才心甘！《老人与小偷》中，小偷与偷盗对象热情聊起天来，这已经够荒诞了，我偏还要让小偷亲自拨“110”报警才罢休！写剧对我的吸引力，有时无异于一道“脑筋急转弯”或是“智力竞赛题”；编剧应该永远在与观众的智商“较劲”。
    在多幕儿童剧《丑小鹅》中，我较劲较到安徒生那儿了，大师说“只要你是一枚天鹅蛋，那出生在养鸭场又有什么关系”，可我偏要写成“一枚野鸭蛋出生在天鹅群又怎样”？当然安徒生的创作理念我不敢忘，他每讲一个童话，总要让孩子身边的大人也有所收获。我写时就没忘记孩子们的爸爸妈妈，甚至他们的老师以至整个“有病的教育”。
    在牢记艺术创作是形象思维的“祖训”之余，我偶尔也会露出数学教师的理性思维！《丑小鹅》与《丑小鸭》抬杠的构思，当中就有数学“反证法”的影子。再如《门铃叮咚》中的两个门铃，实际就是高度概括的符号。
    又如在把握童话剧《宝宝回家》这类题材时，常见的要不就写动物宝宝如何摆脱人类的束缚“回家”；要不就只写人类的宝宝如何摆脱填鸭式的培训束缚“回家”，难道真没办法把两者糅到一起？我让动物野味店老板发现，将动物作为少儿兴趣班的教具更挣钱，这样就让同样失去自由的动物和孩子抱成团。“动物教具”救活了这个戏，它仿佛就是几何证明题中的那条灵光闪现的“辅助线”！
    眼尖的读者会发现，小品尤其是校园小品占了本书不少篇幅，我这里还是赶紧“坦白从宽”为好。我长年在文化馆搞群众文艺，大戏写作只能说是副业。我曾对职业剧作家既“羡慕”又“妒忌”，但后来已经与命运讲和了，人生不就图个过程和体验吗？正是因半途改道而非职业剧作家，我才对戏剧每点发现都那么欣喜若狂！再说，群众戏剧也自有其魅力，写出精彩小品没独具慧眼怎行？就是少儿微戏剧也绝不是“小儿科”。毕加索就曾说过，我可以不费多少气力就能画得像个“大师”，但我得花费整辈子才能画得像个“孩子”！写少儿微戏剧既适应社会需求，又让自己身心得到舒展；既呵护孩子的童真，又为成年人留住一片可以回归的精神家园！况且，这也是在垫戏剧的“铺路石”。戏剧界有识之士一直在呼吁“校园戏剧是中国戏剧的希望工程”，我怎能小觑这类群众戏剧？
    还有，这样的身份也让我对戏剧拥有一份特别的神秘和敬畏。像本书中收入的小品《要命的作文》和《爸爸，我生死相依的爸爸》，就是同一题材的姐妹篇，“妹妹”晚出生了十五年。当年“姐姐”一出来大家都叫好，可我总纠结，有没有更可爱的模样呢？我对那类才华横溢豪气冲天的“大家”总持有一种畏惧，我更愿认那类低头蹙眉的作者为同道。每一个作品，永远都可以修改，而那个最完美的句子、最完美的结局，永远是藏在一个神秘之处，您一次次寻来的，只是越来越接近的“替代品”，这种“捉迷藏”，是创作的痛苦所在，也是快乐所在。
    有时在精疲力竭之际，我也曾恼火过，甚至哀叹过戏剧就是童话中那双神奇的“红舞鞋”，一朝穿上，就脱不下来，跳舞要一直跳到死！
    说这话真没良心啊！戏剧是我一生最有仁有义的朋友和恩人，它是我的火把、我的堡垒、我的救生圈，正是它收留了我，并点燃了我的生命！在此回望来路，剧作结集之时，我应该把头深深低下去，我愧对戏剧，我写得还不好，而且写得太少太少了！我这个“艺术学徒”要一直当到死。若身体不出大问题，真正的答卷，等着我下一部剧作选吧！
    是的，我哪能沾沾自喜？还不快点儿打住这份产品说明书！您呢，废话少听，“尝瓜”要紧！当下各行各业的假货多着呢，有无“转过基因”，有无“催生激素”，这得靠您的眼睛、您的舌尖！我期待您的裁判，如果灯下的某一页，真的引来您一声叹息，或是一抹会心的微笑，那我在人海中等的，就是您啊！
    作者写于2017年劳动节

    在我60岁的生命节点出版这本“剧本选”，是我所在的福田区公共文化体育发展中心领导主动促成的。这种对专业人员尊重珍惜，在当下是多么可贵，它真真切切让深圳大厦的钢化幕墙有了人的温度。这些年我虽然身处群众文化工作岗位，但所写的大小剧本居然能一次次成功投排，甚至走上专业院团大戏展演比赛的辉煌舞台，这本身就是“深圳奇迹”的一部分。从某种意义上说，书中的剧作，已经不是我一个人的脚印了！这里，我要深深感谢这片热土，深深感谢我所在单位的领导同仁这些年给予我的支撑。
    收入书中的剧本，写作时间前后有26年之距。为让读者更好地了解我的创作历程，作品仅做极小修订，以最大限度保留各时期的面貌。
    书的顺利出版，还有赖于《剧本》杂志社的张燕君老师，是她最早热情地向我提供帮助，应允充当本书的特约编辑，在此项极其繁杂的工作中，正是她的认真和细致，提升了这本书的品位。还有中国戏剧出版社的吴淑苓老师，其工作态度的认真耐心，让我感激不已。
    还有熊源伟、傅丽华、王维宾、张仲文、郑鹏诸师友为此书插图提供了不少帮助，书法家陈捷先生为此书精心题写书名，蒲雪莹女士为此书提供了优美的封面设计，都让此书增色不少，在此一并致谢。
    还要感谢我的妻子，除了承担繁重的家务，还帮助我整理书稿，如果没有她多年来的支持，我走不到今天。
    作者2017年6月13日写于深圳福田