导语

  

内容提要

  

    本书精选全国多家民族博物馆的珍贵藏品，以中南民族大学民族学博物馆为核心，呈现银饰、骨雕、木雕、漆器、铜鼓、陶器、织锦、马尾绣、吊脚楼、蜡染、竹编十一种“物”。通过通俗的语言，解读这些“物”背后所承载的非物质文化遗产——包括其历史渊源、选材工艺、制作流程与深层文化涵意。本书为读者开启了一扇了解各民族非物质文化遗产的窗口，展现各民族在长期实践中凝聚的智慧结晶，以及彼此交融、共同创造的文化成果。

前言
第一章  响彻千年的叮当声——苗族银饰锻制技艺
  银子，货币的华丽变身
  银匠的工具大揭秘
  见证银块变瑰宝的神奇之旅
  银饰不发黑的秘密
  银匠打银的足迹
第二章  戴在头上的骨雕——海南黎族骨器制作技艺
  骨雕的溯源
  骨雕的制作工具
  “刻骨”铭心的艺术
  黎族骨簪的文化内涵
第三章  方寸木间，藏着千年匠心——传统木雕工艺
  黎族独木器“大器天成”
  傩面具的艺术之美
  镂月裁云，精雕细琢的滴水床
第四章  流光溢彩的魔法盒——彝族漆器工艺
  彝族漆器的诞生
  彝族漆器的制作工具
  彝族漆器的制作工艺流程
  彝族漆器千百年不掉色的秘密
  从远古走来的传奇色彩
第五章  历史长河的青铜回响——铜鼓铸造工艺
  远古印记，铜鼓的多彩音律
  铜鼓诞生的文明回响
  古代工匠的青铜铸艺
  揭秘铜鼓的制作密码
  铜鼓能发声的秘密
  铜鼓续写的精神史诗
第六章  泥与火的艺术——黎族、傣族制陶工艺
  黎族、傣族制陶的泥土史诗
  黎族、傣族制陶的溯源寻根
  黎族、傣族制陶工具的解读
  解锁黎族、傣族制陶工艺流程
  黎族、傣族制陶的精神映射
第七章  黎汉交融斑斓诗篇——黎族传统纺染织绣技艺
  机杼经纬间，黎锦岁月长
  黎锦的前世今生
  穿针引线，织就黎锦风华
  锦色织就黎锦梦，黎韵绵延岁月歌
  黎锦不掉色的秘密
  黎锦的文化密语
第八章  绣缕间的千年水族史诗——水族马尾绣技艺
  马尾为魂，丝线为脉
  探寻马尾绣的起源
  马尾绣的工具与原料
  解锁马尾绣针法密码
  马尾绣的文化交融之美
第九章  隐匿山水之间的空中楼阁——吊脚楼营造技艺
  吊脚楼历史溯源
  吊脚楼选址的生态智慧
  吊脚楼与木材的不解之缘
  吊脚楼地基平整的智慧
  “空中楼阁”的营造技艺
  吊脚楼的室内布局
第十章  织布上的蜡韵流光——蜡染工艺
  蜡染，布上的诗意史书
  民族交融绘就的布上传奇
  制作蜡染的工具
  蜡染的工艺流程
  一方水土一方染
  蜡染技术的时代演变
第十一章  精益求精，编就千年的工匠精神——竹编艺术
  青竹演绎的东方匠心
  指尖竹韵，编织岁月的脉络
  竹编工艺使用的工具
  竹篾编出万千世界
  竹编不发霉的秘密
  以竹为笔，传承民间艺术瑰宝
后记

前言

  

    传统认知中，博物馆是“物”的圣殿。青铜器上的铜绿、丝织品褪去的色彩、古籍卷轴的磨损边缘，构成了我们对历史的全部想象。而非物质文化遗产——那些没有实体形态的口头传统、表演艺术、社会实践、仪式节庆、传统手工艺等，似乎与博物馆的“物性”本质格格不入。但当代博物馆正打破这种二元对立，用创新的方式证明：无形的文化记忆同样可以在物质空间中获得永生。
    本书选取了中国部分博物馆的非遗展品，其中以中南民族大学民族学博物馆的藏品为主要展示对象。书中介绍了银饰、骨器、木雕、漆器、铜鼓、陶器、织锦、马尾绣、吊脚楼、蜡染、竹编等十余种“物”，以通俗易懂的方式讲述“物”背后所承载的“非物性”，包括物质承载的历史溯源、工具使用、材料选择、工艺流程、文化内涵等。本书为读者打开一扇了解各民族非物质文化遗产的窗口。非物质文化遗产既是各民族长期经验的积累，凝聚着集体智慧的结晶，也是各民族长期互相学习交融的成果；是中华民族共有的精神家园，也是中华文化共享的符号。